如今看見的任達華，被是成熟、穩重、時尚的形象包圍着，已然很難跟“三級片”聯繫起來。他很少談論當年的“三級片”歲月，但他又實實在在有過許多深入人心的作品：《香港舞男》《羔醫生》《擋不住的瘋情》《驚變》《赤裸羔羊》…“舞男”爲題材的電影，不管是“美國舞男”還是“香港舞男”，都不可避免的將“舞男接客”作爲賣點大肆渲染。於是，我們看到了任達華或鄭浩南如理查德-基爾一般滿足客人的各種變態要求，陪夫妻牀上嬉戲，扮惡徒球場施暴，要花樣翻新，要強勁持久，種種暴露鏡頭雖然格調低俗，卻滿足了觀衆的窺視心理。
《香港舞男》的最成功處是細緻描摹了舞男對親人暴露自己身份的恐懼以及周圍人士對舞男的獵奇心理和鄙視態度，這點可以通過影片最後記者追問舞男的幾句話得到印證：“請問是不是有很多女強人或名流太太來找你們啊？你們身爲男人，卻靠出賣肉體爲生，感覺不感覺羞恥呢？”同樣，該片的失敗處是將舞男故事煽情媚俗得過火：逼舞男在自己兒子面前吃屎；洋人男警司被舞男拒絕懷恨在心，報復竟禍及其親人；兩舞男兄弟情深，合力惡鬥羣宵，萬念俱灰的萬梓良甚至慘烈的捨命求死……完全是通俗劇情模式，連舞男電影都要扯到動作戲，難脫港片的商業通病。但林德祿不愧是電視名編導出身，將一部《香港舞男》搞得情節跌宕、噱頭十足，觀衆愛看，票房收得，已經算是成功。而1991年德祿公司再拍《雞鴨戀》，我們自然也可視作《香港舞男》商業成功的延續了。
而說到舞男，從理查德-基爾開始便衣冠楚楚、風度翩翩，巧言令色，性感迷人，《香港舞男》中的任達華秉承了這一形象，不過卻沒有過分招搖這種職業的表面風光，轉而注重刻畫舞男面對社會的壓力，頗具寫實性。影片中當紅舞男任達華與過氣舞男萬梓良、健美舞男鄭浩南各有苦衷：萬梓良發福體虛，雄風不繼，客戶稀少，仍硬撐不退，對他來講，在兒子面前維持做父親的尊嚴是活下去的唯一理由；鄭浩南年輕力壯，爲了與女友一起移民國外而努力賺錢，最終捲入一宗謀殺案；任達華則因不接同性男客而得罪了姐姐的上司，結果姐姐受累成爲終身殘廢，自己亦遭羣毆，險些被閹。
他是三級片男星中轉型最成功的，他沒有稟異的天賦，也沒有家庭背景，蹚過“三級片”的渾水，入行多年承受平庸。但歲月流轉、苦盡甘來，如今他是一罈醇香老酒：五次提名終成影帝，年過六十依舊健美時尚，他發出感慨：做人要自強不息，纔可以夢想成真！但林德祿不愧是電視名編導出身，將一部《香港舞男》搞得情節跌宕、噱頭十足，觀衆愛看，票房收得，已經算是成功。而1991年德祿公司再拍《雞鴨戀》，我們自然也可視作《香港舞男》商業成功的延續了。
