香港電影正是因爲有了獨一無二的動作片和功夫片才得以聞名世界，而如今香港電影整體低迷下的功夫電影衰弱卻也是不爭的事實，正因爲過去過於輝煌，正因爲現在過於平常，所以任何一點功夫片方面的迴流跡象都被誇大到“香港功夫電影復甦”的層面上來。
這個暑假先後上映的兩部香港電影《男兒本色》和《導火線》，在動作設計上不同程度地拋棄了近幾年打鬥片必加特技的濫招，部分迴流到香港傳統功夫電影中風格化的實戰對擂上來，不少評論就據此認爲香港動作電影開始復甦，並且將這輪復甦的轉折點歸爲甄子丹和葉偉信的《殺破狼》。
《男兒本色》只是偶像動作
功夫電影、動作電影和武俠電影是完全不同的電影種類，呈現結果的側重點也有所不同。從嚴格意義上來說，《男兒本色》是一部動作片，和功夫片的定義和要求還有一段距離，觀衆也都明白，其中幾位正面主角本身沒有什麼功夫，走進影院時只是希望動作流暢、編排精彩。在這一點上，《男兒本色》裏幾位年輕人倒是十分賣力，有媒體的報道就用上了《靠成龍甄子丹，“80後”猛將挑大樑》的大號標題，但是在不少媒體和評論者對《男兒本色》的讚譽中，讓我們聽聽來自影迷的聲音，這其中的噓聲同樣強勁。
對於《男兒本色》動作的一個較高的評價，就是真實：不用替身、不靠特效、不過於誇張。這是片方引以爲豪的一點，也是其“迴歸香港功夫片”的一個證明。雖然面對吳京和安志傑這樣的專業對手，陳木勝也安排了謝霆鋒等人的不斷捱打，但是在表現三位警察的勇猛動作時，還是加入了很多華而不實的橋段。
——正方：
“如果說徐克鏡頭下李連杰演繹的是寫意式的功夫山水畫，成龍呈獻的是誇張式的打鬥漫畫，那麼陳木勝的《男兒本色》則更像是寫實的格鬥素描。寫實的格鬥，配以特技的爆破和槍戰，增強了本片的觀賞性和真實性。從這一層面來講，比運用大量特技的《龍虎門》更具震撼力。這種寫實的功夫風格，似乎讓觀衆看到了叱吒風雲的李小龍的影子，讓觀衆在看慣了吊着鋼絲飛來飛去的武林大俠後，終於可以見識更加真實的格鬥高手。”
——反方：
“其中一場酒吧戲情節很弱智，一場3對30的動作戲，對方30人有武器，而主角三個除了一張酷臉和目測不到30公分的二頭肌之外一無所有。這場動作戲主角在導演和白癡配角的幫助下，在30把砍刀中龍馬精神，不斷展示着腿法，就怕別人看不出他們薄弱的身手底子，最終還擺平對手全身而退了。
以少打多的羣戰是動作戲中很難表現的，表現好就是經典——比如《醉拳2》中成龍和斧頭幫的酒樓大戰，表現不好就是笑話，比如《男兒本色》。”
