《樂高蝙蝠俠大電影》由威爾·阿奈特、邁克爾·塞拉、扎克·加利費安納基斯、羅莎里奧·道森聯合配音。《樂高蝙蝠俠大電影》經典臺詞是小編爲大家整理的，在這裏跟大家分享一下。
an: So anyway when you're as super as me you don't just get one trailer, you get two trailers in one week, check this out.
蝙蝠俠：所以不管怎樣，當你和我一樣厲害的時候，你不會僅得到一部預告片，而是可以一週內獲得兩部預告片，看看這個。
an: Hey, Puter, I'm home.
蝙蝠俠：嗨，普特，我回來了。
Computer: Welcome home, sir. Initializing Batcave music. So, did anything exciting happened today?
電腦：歡迎回家，少爺。正在初始化蝙蝠洞的音樂。那麼，今天發生了什麼激動人心的事嗎?
Batman: I saved the city again. It was off the chain. Anyway, I should probably have some grub.
蝙蝠俠：我又一次拯救了城市，不落俗套。總之，我該吃點東西了。
Computer: Alfred left your lobster thermidor in the fridge.
電腦：阿爾弗雷德把你的芝士焗龍蝦放在冰箱裏了。
Batman: Oh, that's my favorite. I can't wait.
蝙蝠俠：噢，那是我的最愛，我等不及了。
an: Hey mom, hey dad, I um, I saved the city again to I think you would have been really proud.
蝙蝠俠：嗨，爸爸媽媽，我......我再一次拯救了城市，我覺得你們應該會非常驕傲。
ed Pennyworth: Were you looking at the old family pictures again?
阿爾弗雷德：你又看那些家庭老照片了?
Batman: No, I wasn't!
蝙蝠俠：不，我沒有!
Alfred Pennyworth: Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966。
阿爾弗雷德：少爺，我看着你經歷了太多相似的階段了，2016年、2012年、2008年、2005年、1997年、1995年、1992年、1989年，還有最怪異的發生在1966年。
Batman: I have aged phenomenally.
蝙蝠俠：我已經長大了。
an: I deserve this today, today I deserve it.
蝙蝠俠：我應得今天，今天是我應得的。
《樂高蝙蝠俠大電影》：說幾個很隨機的小細節
這部電影使用了和上一部樂高大電影同樣的CGI引擎，所以畫面效果和上一部樂高大電影是完全一樣的。電影中的所有場景都可以用現實中存在的樂高磚塊堆砌出來，是的，因爲爆炸而產生的蘑菇雲、蝙蝠俠家暖爐的火、碎玻璃、各種建築物，雕塑，天上的雲、甚至急凍人射出的冰柱都是樂高化的。所有的場景全部幾乎都可以用樂高磚塊堆砌出來。
雖然是全CGI技術，但是樂高儘量模擬出了真實世界中的玩具上的塑料的亞光質感。最好的例子就是上圖蝙蝠俠頭盔的塑料紋理。
不過我個人覺得最最讓我驚喜的是上一部樂高大電影的小宇航員benny。做舊的效果真是太可愛太可愛了。
舉個例子，上面這張反派圖後背的那個Claceface, 他的嘴張得很大很誇張，但是仔細看就能發現其實是樂高磚塊拼出來的。另外注意上面這張圖的地板，也是樂高零件。
但是，有三件東西樂高磚塊沒法堆砌出來：
第一是水。電影裏哥譚市的那條河不是樂高磚塊，濺起來的水花也是正常的水。
第二個就是手槍射出來的子彈。樂高從不出現實中存在的熱兵器，手槍子彈手榴彈機關槍樂高從來都沒有出過，以後也不會計劃出，更別提子彈了。樂高出過兩種樂高小人拿的槍，一種是帶有能射出其他樂高磚塊的彈射機構的槍，另一種是沒有彈射功能，只有一個類似槍支外形的槍(這種多見於星戰系列)。電影裏除開極個別鏡頭使用了帶彈射功能的槍之外(印象裏大概是clayface/泥臉射出的泥巴團、戈登警長在飛機上開的機關槍，具體記不清了，等dvd出來了以後再確認)，其他絕大部分時候使用的都是沒有彈射功能，只有很簡單的造型的造型槍。這種槍沒有辦法射出真實的樂高磚塊，所以唯一的解決辦法是。。誰開槍誰喊biubiubiu或者piupiupiu。電影最高潮的時候，滿耳朵裏都是piupiupiu，好可愛。這裏我不知道算不算是一個彩蛋，樂高大電影裏有提到，整個電影裏的樂高世界其實就是一個小朋友玩玩具的時候腦補的情節。小朋友玩玩玩具的一大特徵就是會自己用嘴模擬各種聲音，這裏算是一個小彩蛋吧。
第三，是Condiment King從他的武器裏剛擠出來的辣椒醬和芥末醬，和布魯斯韋恩嘴裏噴出來的水：它們在空中飛的時候，是非樂高的狀態，落地了就變成了普通的樂高磚塊。很是可愛。
哦對，電影裏還有一個人拿了一把機關槍，他打人的時候自帶的聲音是‘突突突突突突突突突’。突突突之前，戈登還吐槽了一下這個誰開槍誰說話的bug。
joker對着蝙蝠俠喊piupiupiu的樣子超級可愛。
蝙蝠俠一個人在家的時候，看的是湯姆克魯斯的relationship comedy。
管家吐槽蝙蝠俠電影系列的時候，居然還沒有忘記六十年代的那部搞笑蝙蝠俠電視劇。還很特別的提到說，‘a really wierd one in 60s’。
管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠俠的造型。
羅賓換了兩套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠俠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼。看到這個梗的時候在電影院差點沒叫出來。
這部電影的羅賓是蝙蝠俠的第一任羅賓。布魯斯韋恩問他叫什麼名字的時候，他說了一個很長的名字，然後說，雖然我的名字叫這個，但是孤兒院的小朋友都叫我dick。布魯斯韋恩說，熊孩子都是這幅尿性。
最後蝙蝠俠和羅賓對打的時候，蝙蝠俠說，我們要使勁揍他們，揍到帶顏色的對話氣泡和大寫英文字體飄在空中。很明顯是六十年代舊蝙蝠俠的彩蛋。在電影院裏，坐在我隔壁的大媽看到這個場景笑道不能自已。
六十年代蝙蝠俠經典的打鬥動作。這一部蝙蝠俠電視劇走的是輕鬆搞笑路線，很受歡迎。可以說救了蝙蝠俠這個ip。
Shark Repel。防鯊魚噴霧。這是在六十年代蝙蝠俠電視劇裏真實出現過的一個設備。不過真的是想不到這個埋下去的包袱會在最後抖出來。
蝙蝠俠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠俠的旋律。
羅賓也唱了一小段六十年代蝙蝠俠切換場景時候的bgm。
蝙蝠俠的蝙蝠衣收藏。裏面有一套tears of batman和disco batman。兩者都是致敬六七十年代(還是七八十年代?不記得了)的黑人樂隊。名字忘記了，記得是比較冷門的樂隊。
羅賓的造型很大程度上參考了六十年代的蝙蝠俠。
六十年代蝙蝠俠電視劇的很大一個梗在於，蝙蝠俠的所有裝備上面都有一個小標籤標記了這個裝備的名字，很多很多裝備的名字都是bat做前綴的。這部電影裏羅賓走進蝙蝠洞裏喊出的每一個東西也都是帶有bat這個前綴的——各種很奇葩的蝙蝠裝備都有，從蝙蝠車到蝙蝠火車到蝙蝠潛水艇。
蝙蝠俠和羅賓在街上飆車的時候，背景裏有綠燈俠所在的航空公司，大都會的旅遊宣傳，豬臉人(?)的公司海報，下一部樂高電影，樂高ninjago的宣傳廣告，和一部九十年代的電影，chinatown的廣告。。
gotham是建立在一塊空洞上方的城市。城市的最底下就是樂高的baseplate(大底板)，blaseplate下面是三次元世界。
gotham的上空是phantom zone，裏面全是其它的樂高玩具。所有的角色樂高都出過。不過最讓我驚喜的是，裏面居然有八十年代斯皮爾伯格做的小魔怪Gremlins。
Gremlin的攻擊方法是吃。看見他們在屏幕上蹦來蹦去，真的超級驚喜。
羅賓在最後放結尾曲的時候，居然切換到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。
蝙蝠俠的主題曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’
Jokerland。
蝙蝠俠和小丑對決的時候，居然有一段是在jokerland的鏡子屋和恐怖迴廊裏。滿滿致敬<致命玩笑>。
巨大的樂高金剛拆大房子。
魔戒裏的魔塔。
蝙蝠俠輕輕一推就把貝恩推倒了。這真的是一個讓所有的樂高粉都會心一笑的梗。貝恩並不是普通的樂高迷你人仔(minifigure)，而和綠巨人一樣是樂高大人仔。所有的樂高大人仔的腰部和下半身都是不能動的，推倒了是不能靠自己的能力站起來的。
仔細看電影裏角色的肢體動作：手臂永遠都不會彎曲，永遠都保持樂高迷你人仔最原始的彎曲角度，膝蓋不會彎曲。理論上說，這部全CGI的電影是可以100%用樂高玩具還原出來的。所以網上曾經有很多老外堅信這部電影一定有定格動畫的成分在。
這部電影大部分的梗都集中在很老的年代。比如其中甚至用了60年代蝙蝠俠電視劇的場景切換鏡頭，配有那個版本的bgm。當時這個鏡頭出來的時候，電影院的大人們都沸騰了。
這部電影比起之前的樂高大電影，很大的一個優點在於大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。樂高大電影裏80%以上的，邏輯/畫面上怎麼說都說不通的地方，其實都是樂高自己官方在玩樂高梗。不是樂高迷可能真的很難理解。比如樂高大電影裏，所有的人上下車都是把車頂蓋掀開直接跳進車裏，比如主角家裏的自行車只有一個顆粒的坐墊。這部電影感覺有意削減樂高梗的密集程度。從觀衆反應上看還是很不錯的。有一些我個人覺得可以加進樂高梗的地方，電影裏都沒有加。其實還是好希望蝙蝠俠能有一套樂高宇航員的suit。
蝙蝠俠和小丑的關係真的很像諾蘭版。很像很像：蝙蝠俠和小丑本身就是同一枚硬幣的正反面，沒有了前者就沒有後者，反之亦然。這部電影非但沒有把它停留在這一步，反而把它作爲電影裏的一個笑料，這一點是我始料未及的。但是最後的結果真的特別特別特別有趣。
在電影裏，蝙蝠俠可小丑的關係裏也存在很微妙的一個小點：蝙蝠俠選擇了爲了保護他人而遠離他人，孤軍奮戰，小丑一開始身邊有很多朋友，但是因爲覺得隊友過於廢柴而拋棄他們選擇尋找新的隊友——在電影的一開頭，兩個人都選擇了孤獨的生活，但是區別在於，出發點不一樣——於是最後的結果是，蝙蝠俠找到了得以信賴的家人，而小丑曾經的朋友最後反過來與他對抗。
另外很有趣的就是，這部電影同樣也在很玩世不恭地對着蝙蝠俠的設定開玩笑。這裏就先不劇透了。
我個人覺得與其把它看作是一部傳統的超級英雄打擊反派救助全世界的故事，不如把它當成一個個人成長的故事。如果從這個角度來看，其實這部電影已經很好的完成了任務。拋開所有的梗和笑料，其實就是一個單線敘述的故事。我很喜歡這部電影對於蝙蝠俠這個角色的詮釋。雖然所有的dc作品，包括漫畫和電影，都有很強調布魯斯韋恩這個角色的內心世界，但是這部電影卻是真正的在探索這個角色的內心。
有不少看了這部電影的人會覺得很毀三觀：蝙蝠俠本身的設定就應該是一個孤膽英雄，獨來獨往，一個人揹負所有的責任，一個人主張正義。但實際上這樣的設定其實只是來自於諾蘭電影——如果看一下蝙蝠俠的'其它作品的話，很容易就能知道這部樂高蝙蝠俠電影裏，對於這個角色的詮釋其實做得非常非常貼近漫畫。只是有一些主流的、迎合小孩的意味在裏面。如果想看黑暗版的，可以推薦一下《death of family》。實際上自從dc自引入羅賓這個角色開始(謝謝閒_DGM死忠粉的指正)，蝙蝠俠就已經不是孤膽英雄了。更何況最後還有一個很大的bat family。諾蘭版的蝙蝠俠固然好，但我個人覺得還是不要先入爲主。
我個人覺得從畫面上這部電影有些細節不如上一部樂高大電影用心。估計是成本縮減的緣故。不過都在一些細枝末節的地方，可以原諒。
最後的ed有彩蛋。很喜歡大家一起跳舞的場景。
這部電影裏，蝙蝠女和警長都是黑人。
真的沒想到會有dalek。而且在電影裏的名字居然是british robot：英式蘿蔔。。
蝙蝠俠反反覆覆拼的那個大蝙蝠，是樂高第一波蝙蝠俠大電影中，定價僅次於最貴的阿卡姆瘋人院的。個人不是很喜歡純黑色的磚塊，所以對這隻大蝙蝠不是很感冒。但是小孩子應該會很喜歡吧。
電影開頭的時候放了一小段樂高電玩的廣告。在電影院裏，隔壁的小孩輕輕問媽媽：媽媽我能買嗎。
能吐槽華納的，除了銀他媽也就只有蝙蝠俠了。
蝙蝠俠在開頭吐槽完華納以後，還吐槽了一下dc: The house that batman built。意既不是dc創造了蝙蝠俠，而是蝙蝠俠成就了dc。。蝙蝠俠在這部電影裏的形象又自負又可愛。
網路上有一段採訪蝙蝠俠、小丑和蝙蝠女的視頻，算是這部電影的花絮，特別可愛。
閃電俠真是萌的不要不要的。
鱷魚人的那句'我終於還是有用的’真是萌哭。
dc漫畫裏，小丑笑之外的表情真是少到屈指可數。這部電影可以算是小丑表情最豐富的一部了。
最後的大結局充滿了樂高的蠢萌氣息，但其實玩過樂高的都懂，在三次元裏那個連接機構實際上是很脆弱的。
這部樂高電影的cg風格，我猜測同樣用在了樂高minecraft(我的世界)系列的宣傳廣告裏。樂高我的世界的宣傳廣告真的是可愛到不行，安利給大家看。
電影裏有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特攝片的梗出現，有一定閱片量的朋友們看了一定會超開心。
我原本很期待結尾曲會是類似於樂高大電影的結尾風格，結果居然不是。其實有一些小失望。
最後snake clown出現的時候真是笑瘋了。
這部電影裏蝙蝠俠的蠢萌設定，和之前樂高出過的另一部樂高蝙蝠俠電影(其實就是樂高蝙蝠俠遊戲的cg做的)如出一轍。非常推薦大家看一下比較早的另一部樂高蝙蝠俠電影，滿滿的蠢萌氣息。
