《少年巴比倫》是由相國強執導，董子健、李夢、尚鐵龍、李大光等主演的喜劇電影，於2017年1月13日在中國內地上映。下文電影經典臺詞，一起來欣賞吧。
1. 人年紀大了，很多記憶都要藉助於其他記憶才能重回我身邊，好像往日寄出的信，很多年後被退回，自己拆開讀着，自己都會覺得有點新鮮。那天我本來是要去醫務室索吻，我都想好了，該怎麼起承轉合，該怎麼循序漸進。我高中時候也吻過女孩子，我們同校的女生，成績很差，長得不賴，她稍微扭了幾下，隨後就範。之後我就經常去吻她，她也不反抗，甚至懶得扭幾下。我想，接吻就是這麼個前倨後恭的事情吧。
2. 我小時候認爲，一件事情要麼是快樂的，要麼是悲傷的，它們之間不具備共通性。可是我終於發現，悲傷和快樂可以在同一件事情上呈現，比如你咬了王陶福的老婆，很多人都認爲這是一件好玩的事，都笑死了，但我卻感到悲傷。我悲傷得簡直希望自己去代替你咬她，這樣就不會那麼難過了。這就是我和別人的不同，僅僅是微小的不同，不足以讓我去做點別的。我和我身邊的世界隔着一條河流，彼此都把對方當成是神經分裂。
3. 我曾經對她說過，將來我再遇見你，一定會毫不猶豫地喊你的名字，因爲有情有義，不能裝作從來沒認識你。你在河流中看到岸上的我，這種短暫的相遇，你可以認爲是一種告白，我在這個世界上無處可去所以又撞見了你。她說，你一個小工人搞得這麼傷感幹嗎。她後來又說，你不會無處可去的，你也不會再遇到我。這些對話我早就忘了，我有時候回憶起它們，覺得這是我血液中的沉渣，也就是血栓，要是堵住腦子就會死掉。
4. 很長一段日子，我都認爲自己無人可愛，所以只能愛你。我爲這種愛而羞愧。但假如無路可走，那不是罪過。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認一開始就毀了，其實是一種錯覺，我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以後，晾曬在我的記憶裏。
5. 在我當時看來，離別總之是傷感的，因爲傷感，所以不能用言語來表達，好像春天裏綿密的細雨，用肉眼都分辨不出雨絲，不知道該不該打傘。我所感到的，就是那樣一種傷感，只能相互暗示，用調侃來安慰自己。
6. 我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以後，晾曬在我的記憶裏。
7. 我想寫詩，我不怕被人扁，但怕人笑,所以請原諒我的怯懦
8. 在我有限的生命裏，我將一次次地把她放下，又重新拾起。我用這種方式所表達的已經不是愛了，而是懷念。但是這種懷念來自於我身體最深的地方，是我血液中的一部分，不僅是白藍，還有其他人。
9. 我是路小路，我在這裏
10. 我想起她說過的，每一片枯葉都只能踩出一聲咔嚓，這是夏天的風聲所留下的遺響。我說你是個多麼詩意的人，可惜詩意對人們來說近乎是一種缺陷。
11. 我的神經分裂的愛人終於無聲地站在了彼岸，與我遙遙對望。
12. 唸書的時候，因爲逃學，翻牆多數是翻出去，工作以後恰恰相反，因爲遲到，多數是翻進來。
13. 我上班下班，我跑來跑去，我不知道爲什麼
14. 有時我下班經過新知新村，在她家樓底下張望，窗戶都是關着的，陽臺上沒有任何晾曬的衣服。她已經不住在這裏了。我想這是一種最好的離別方式吧，最不傷感，就像在霧中走散了一個朋友，事後回憶起來，只有一點點惘然。
15. 我的前半生，多數時候都是恍然大悟，好像輪胎紮上了釘子，這種清醒是不需要用思考來到達的。每次我感到自己需要思考，就會找個安靜的地方坐下來，並不指望自己能想出什麼好辦法，有時候糊里糊塗睡着了，有時候抽掉半包煙，拍拍屁股回家。
16. 她用皮鞋踩着落葉，每一片葉子都發出嘎吱一聲，她說。這些樹葉在夏天的枝頭被風颳出沙沙聲，秋天掉落在地上，被踩出嘎吱聲，每一片樹葉都能發出它們獨自的聲音。沙沙聲也很美，嘎吱聲也很美。她說：“踩過的枯葉，你再去踩它，就不會有聲音了。
17.在我和她之間，迷失是一種永恆的'狀態，也是我通往她的唯一的道路。這很像是宿命，假如我不曾迷失，我也就永遠不會遇到她。
18.我想去遠方，可遠方太遠
我想伏地生活，但心有不安
我在迷霧中穿行
我不知道我會成爲什麼人，但我知道我不能成爲什麼人
我只是要拒絕庸常
後來，我明白了年輕時緣何有那麼多的時間，像是空虛的情緒，永無盡頭
後來，我知道了生活的真相，我不會再去嘲笑一個二十歲的莫名痛哭的少年
拓展閱讀
劇情簡介
20世紀90年代的戴城，路小路(董子健飾)在一家糖精廠上班，他是個愣頭青，不知道未來和生活目標在哪裏。跟着一個叫“牛魔王”(尚鐵龍飾)的師傅混，沒學會半點技術。在鉗工班，除了擰螺絲之外什麼都不會。在電工班，也只會換燈泡。除此之外，他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院牆，也結識了一幫兄弟。直到某天，路小路遇見了一個叫白藍(李夢飾)的廠醫，他的人生由此發生了改變
角色介紹
路小路
演員 董子健
戴城糖精廠青工。高考失利後一心想成爲售貨員，卻又陰差陽錯地進入糖精廠成爲一名工人。糾結與矛盾的集合體，表面張揚狂放，其實內心單純善良。一方面青蔥衝動，受荷爾蒙支配，有些無所畏懼，另一方面對待感情及未知世界又懦弱、膽怯。
白藍
演員 李夢
戴城糖精廠廠醫，“廠花”。學運被下放到小地方的大學生，心高氣傲，不甘心一輩子窩在工廠。理性與感性並存，“一半海水一半火焰”式的人物。身邊雖然不乏優秀的追求者，卻始終敬而遠之。
牛魔王
演員 尚鐵龍
臨近退休的鉗工班老師傅，路小路的鉗工師傅及在戴城糖精廠的偶像。年輕的時候打過車間主任，修過日本水泵，還被炸上過天，因此得名“牛魔王”。
雞頭班長
演員 李大光
電工班馮班長，綽號“雞頭”，電工班扛把子。爲人吊兒郎當，玩世不恭，率領電工班在工廠稱霸一方。講義氣、護犢子，當電工班榮譽受到質疑時，毫不猶豫挺身而出。
李光南
演員 宮海濱
電工班青工，路小路兄弟。化工職大畢業的高材生，和路小路組成“出臺”二人組，名爲換燈泡，實則逗科室小姑娘，二人在糖精廠出了名的不務正業。和勞資科的“小噘嘴”有一段地下戀情。
王明
演員 張陸
廠警，白藍的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白藍結仇，隻身挑戰電工班權威。
《少年巴比倫》作者路內：故事的核心是流逝
故事發生在上世紀90年代初， 20歲的“路小路”高中畢業後進入糖精廠。在工廠這個江湖，保衛科、勞資科、食堂主任和普通工人，他們互有芥蒂卻又緊密依存。“路小路”遇到廠醫“白藍”，他們的青春由此交織。
這兩年，講述“80後”的校園青春片不少，但聚焦“70後”工廠青春的較爲少見。
2015年，該片提名臺灣電影金馬獎最佳導演獎、東京電影節亞洲未來單元最佳影片獎、上海國際電影節亞洲新人獎最佳影片及最佳導演等獎項，並於2016年獲得第23屆北京大學生電影節最佳處女作獎。
影評人“大旗虎皮”評價該片：“關注大工廠時代中的愛情故事，同樣交織了激情和失落，但與大量致青春的老舊模式不同，作品攜帶着中國電影罕有的魔幻色彩。”
也有人認爲電影不及格，理由是，原著的好處太多，但改編者成功地把它們都改沒了。
路內與他的“追隨三部曲”
2006年冬天，路內用了兩個月時間一口氣寫完自己的第一部小說《少年巴比倫》。此後，“路小路”的故事也延伸到《追隨她的旅程》《天使墜落在哪裏》，它們和《少年巴比倫》一起構成“追隨三部曲”。
20歲的路內也是糖精廠的一名工人，在廠裏待了四年，做過鉗工、操作工、電工、值班電工，和“路小路”一樣只會換燈泡和擰螺絲。
糖精廠很容易發生爆炸，如果反應釜(化工設備，供化工原料發生物理或化學反應的容器)爆炸，能把騎在蓋子上維修的工人一起炸飛兩三百米。電影開頭，鉗工“老牛”就是坐在這樣的鍋蓋上被炸飛到河裏。
影片的高潮段落是“路小路”和保衛科科長在澡堂鬥氣。路內的工廠也有這麼一個大澡堂，可以調水溫，因爲不要錢，他每天都去。
他偶爾也和小說中的主人公一樣，去工廠的圖書館借書，世界名著、武俠小說、文學期刊，什麼都看。
離開工廠，路內做過營業員、推銷員、倉庫管理員、電臺播音員、會計、攝像、廣告公司創意總監，一度擁有一家自己的公關公司。後來因爲《少年巴比倫》，他成爲了一名職業作家。
工廠歲月無疑是他人生中十分特別的一段。以至於前幾年，路內還經常夢見自己回到工廠，“我們工段長對着我奸笑，說：‘嘿嘿，我早就知道你得回來。’然後老子就又得拎着個工具袋去上班，心情很差，再想想我怎麼又回到二十歲了，也不錯啊。”
我怎麼就遇到一個黑原著的導演
財新記者：你怎麼評價電影?
路內：我還沒看最終上映的版本。電影在青島拍攝時，我去過兩次，幫忙修改臺詞。當時我覺得旁白有些問題，給了些建議，但後來好像也沒怎麼改。我覺得董子健的表演也和小說主人公有差異，但這不妨礙，他按他的方式去表演，反而是最好的。
財新記者：你原本在小說中想傳達的是什麼?電影完成了多少?
路內：電影主要是導演想表達什麼，和小說沒什麼關係。小說，尤其是長篇，要表達的層面比較多，也不是一個明確的答案。有時候在宣發中，爲了能快速接近觀衆(或者讀者)，創作者會立刻給出答案。其實未必的。
路內覺得董子健的表演也和小說主人公有差異
財新記者：你怎麼看待原著作者參與編劇?
路內：其實不一定是好事。這種事情看導演的。有些導演很真誠，把電影當一門工作，原作者可以參與進去，而且是作爲團隊一員去合作。這對原作者的工作方式也是一個新的要求。反過來，有些導演只是爲了騙原作者免費寫劇本，那就不大好了。但我認爲原作者再霸道也不可能搶話筒。電影行業的規律是這樣，導演理論上有執導權。
財新記者：你之前微信朋友圈，好像和導演有點摩擦?(注：原文是：我非常高興地通知相國強，你的故事太精彩了，我要把它寫成青春小說去換點錢，再拍成電影轉化成IP。祝賀你。)
路內：我不是對電影改編不滿意，只是幾次採訪中，導演都很奇怪地要刻意貶低這個小說。我也不知道爲什麼。無論是從禮節的角度還是爲自己的電影考慮，一般導演都不會這麼說原著。
財新記者：他是怎麼說的?
路內：有人發給我看這個文章截圖(注：“相國強：寫在《少年巴比倫》上映之前”一文， 11月12日發表於ONE•一個，文中說，“選擇《少年巴比倫》，有些計較的成分，一部文藝腔調十足的青春小說，能夠在網絡上廣爲流傳，自然有它的魅力。”)人家跟我說：“路老師你看，你被別人打臉了。”
我覺得好奇怪啊，他在文章裏說這是一個網絡小說。不是這樣的，《少年巴比倫》最早發表在《收穫》(2007年第6期)。2008年由重慶出版社出版，之後也拿過文學獎，後來翻譯成英文版。它不是一個網絡小說。2014年，小說由北京十月文藝出版社再版，和舊版相比，內容有一些調整，電影是根據新版拍攝的。
在2015年上海國際電影節期間，展映現場，有人問導演，爲什麼電影的結局和小說不一樣。他回答，“因爲我寫了一個三流題材小說的結尾，所以纔要改。”其實劇本有一個幾位參與版權的主創一起創作的結尾，出品人董子健非常希望拍攝那個版本，但導演沒拍。
我比較想不明白，別的作家把作品交付給導演，至少還能落個好，我怎麼就遇到一個黑原著的導演。運氣太差了。
我會自己做導演，拍一本還沒有出版的小說
財新記者：《花街往事》也要被拍成電影了，你參與編劇了嗎?
路內：還沒有，《花街往事》的電影版權在一位導演手裏，她目前在籌備。如果時間允許的話，我會參與編劇吧。
財新記者：你有打算獨立編劇拍攝自己的作品嗎?
路內：有一個計劃，我會做導演，拍一本還沒有出版的小說《十七歲的輕騎兵》。這是一個主題短篇集，也是寫“路小路”的。其中人物一致，但沒有一個電影可用的主線貫穿。這比較頭疼，所以我的劇本也在重組。
小說集差不多寫好了。目前的體量用來寫劇本足夠，但還是有一部分跨出了原著，我可能再去寫幾個短篇。小說和劇本之間的差異很大。我不會把小說寫成文學劇本的。
財新記者：現在有幾位創作者身兼原著、編劇、導演三種身份，比如萬瑪才旦、程耳。
路內：萬瑪才旦和程耳都很有才華，他們的小說我都拜讀過。《塔洛》和《羅曼蒂克消亡史》都很好，《塔洛》投資不大。他們給我最大的感受是穩定性出色。
其實拍電影一箇中篇的量級就夠了。如果拍長篇小說，就需要導演找到長篇之中最隱祕的核心，然後轉化成自己的作品，不要被小說牽制。
財新記者：你覺得《少年巴比倫》“最隱祕的核心”是什麼?
路內：董子健的文章講對了，是“流逝”、喪失感。如果找最簡短的解釋，就是這樣。(董子健微博原文：混跡於上世紀90年代初工廠裏的路小路，留下了他的青春熱血，他對愛情的迷茫，對未知的膽怯，對那個窮極無聊的世界的反抗。記憶像是坐在一輛飛馳的車裏看後面的風景，遠處很清晰，近處卻已模糊。現在他也到了我的父輩的年紀，是否偶爾會回望自己的青春，產生這樣的感概?)
財新記者：小說寫作和劇本寫作，你更享受哪種?
路內：要真享受的話，是啥都不寫或者就寫寫詩。兩者對職業作者來說都是艱辛的工作，而且轉換率很低，通常只能學會一個。這一點不奇怪。我覺得我寫電影劇本也有一些障礙，比如我對電影劇本最終呈現的節奏感，沒有小說那麼好。
不過作爲一份工作，編劇的經驗是可以積累的，他只要努力去學去做，也能達到一個不錯的水準。寫小說比較囉嗦，天份高的人會勝出。編劇不一定
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