《少年巴比倫》是由華誼兄弟、創景華實出品的喜劇電影，於2017年1月13日在中國內地上映。下文電影經典臺詞，一起來欣賞吧。
1. 人年紀大了，很多記憶都要藉助於其他記憶才能重回我身邊，好像往日寄出的信，很多年後被退回，自己拆開讀着，自己都會覺得有點新鮮。那天我本來是要去醫務室索吻，我都想好了，該怎麼起承轉合，該怎麼循序漸進。我高中時候也吻過女孩子，我們同校的女生，成績很差，長得不賴，她稍微扭了幾下，隨後就範。之後我就經常去吻她，她也不反抗，甚至懶得扭幾下。我想，接吻就是這麼個前倨後恭的事情吧。
2. 我小時候認爲，一件事情要麼是快樂的，要麼是悲傷的，它們之間不具備共通性。可是我終於發現，悲傷和快樂可以在同一件事情上呈現，比如你咬了王陶福的老婆，很多人都認爲這是一件好玩的事，都笑死了，但我卻感到悲傷。我悲傷得簡直希望自己去代替你咬她，這樣就不會那麼難過了。這就是我和別人的不同，僅僅是微小的不同，不足以讓我去做點別的。我和我身邊的世界隔着一條河流，彼此都把對方當成是神經分裂。
3. 我曾經對她說過，將來我再遇見你，一定會毫不猶豫地喊你的名字，因爲有情有義，不能裝作從來沒認識你。你在河流中看到岸上的我，這種短暫的相遇，你可以認爲是一種告白，我在這個世界上無處可去所以又撞見了你。她說，你一個小工人搞得這麼傷感幹嗎。她後來又說，你不會無處可去的，你也不會再遇到我。這些對話我早就忘了，我有時候回憶起它們，覺得這是我血液中的沉渣，也就是血栓，要是堵住腦子就會死掉。
4. 很長一段日子，我都認爲自己無人可愛，所以只能愛你。我爲這種愛而羞愧。但假如無路可走，那不是罪過。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認一開始就毀了，其實是一種錯覺，我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以後，晾曬在我的記憶裏。
5. 在我當時看來，離別總之是傷感的，因爲傷感，所以不能用言語來表達，好像春天裏綿密的細雨，用肉眼都分辨不出雨絲，不知道該不該打傘。我所感到的，就是那樣一種傷感，只能相互暗示，用調侃來安慰自己。
6. 我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以後，晾曬在我的記憶裏。
7. 我想寫詩，我不怕被人扁，但怕人笑,所以請原諒我的怯懦
8. 在我有限的生命裏，我將一次次地把她放下，又重新拾起。我用這種方式所表達的已經不是愛了，而是懷念。但是這種懷念來自於我身體最深的地方，是我血液中的一部分，不僅是白藍，還有其他人。
9. 我是路小路，我在這裏
10. 我想起她說過的，每一片枯葉都只能踩出一聲咔嚓，這是夏天的風聲所留下的遺響。我說你是個多麼詩意的人，可惜詩意對人們來說近乎是一種缺陷。
11. 我的神經分裂的愛人終於無聲地站在了彼岸，與我遙遙對望。
12. 唸書的時候，因爲逃學，翻牆多數是翻出去，工作以後恰恰相反，因爲遲到，多數是翻進來。
13. 我上班下班，我跑來跑去，我不知道爲什麼
14. 有時我下班經過新知新村，在她家樓底下張望，窗戶都是關着的，陽臺上沒有任何晾曬的衣服。她已經不住在這裏了。我想這是一種最好的離別方式吧，最不傷感，就像在霧中走散了一個朋友，事後回憶起來，只有一點點惘然。
15. 我的前半生，多數時候都是恍然大悟，好像輪胎紮上了釘子，這種清醒是不需要用思考來到達的。每次我感到自己需要思考，就會找個安靜的地方坐下來，並不指望自己能想出什麼好辦法，有時候糊里糊塗睡着了，有時候抽掉半包煙，拍拍屁股回家。
16. 她用皮鞋踩着落葉，每一片葉子都發出嘎吱一聲，她說。這些樹葉在夏天的枝頭被風颳出沙沙聲，秋天掉落在地上，被踩出嘎吱聲，每一片樹葉都能發出它們獨自的聲音。沙沙聲也很美，嘎吱聲也很美。她說：“踩過的枯葉，你再去踩它，就不會有聲音了。
17.在我和她之間，迷失是一種永恆的狀態，也是我通往她的唯一的道路。這很像是宿命，假如我不曾迷失，我也就永遠不會遇到她。
18.我想去遠方，可遠方太遠
我想伏地生活，但心有不安
我在迷霧中穿行
我不知道我會成爲什麼人，但我知道我不能成爲什麼人
我只是要拒絕庸常
後來，我明白了年輕時緣何有那麼多的時間，像是空虛的情緒，永無盡頭
後來，我知道了生活的真相，我不會再去嘲笑一個二十歲的莫名痛哭的少年
拓展閱讀
劇情簡介
20世紀90年代的`戴城，路小路(董子健飾)在一家糖精廠上班，他是個愣頭青，不知道未來和生活目標在哪裏。跟着一個叫“牛魔王”(尚鐵龍飾)的師傅混，沒學會半點技術。在鉗工班，除了擰螺絲之外什麼都不會。在電工班，也只會換燈泡。除此之外，他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院牆，也結識了一幫兄弟。直到某天，路小路遇見了一個叫白藍(李夢飾)的廠醫，他的人生由此發生了改變
角色介紹
路小路
演員 董子健
戴城糖精廠青工。高考失利後一心想成爲售貨員，卻又陰差陽錯地進入糖精廠成爲一名工人。糾結與矛盾的集合體，表面張揚狂放，其實內心單純善良。一方面青蔥衝動，受荷爾蒙支配，有些無所畏懼，另一方面對待感情及未知世界又懦弱、膽怯。
白藍
演員 李夢
戴城糖精廠廠醫，“廠花”。學運被下放到小地方的大學生，心高氣傲，不甘心一輩子窩在工廠。理性與感性並存，“一半海水一半火焰”式的人物。身邊雖然不乏優秀的追求者，卻始終敬而遠之。
牛魔王
演員 尚鐵龍
臨近退休的鉗工班老師傅，路小路的鉗工師傅及在戴城糖精廠的偶像。年輕的時候打過車間主任，修過日本水泵，還被炸上過天，因此得名“牛魔王”。
雞頭班長
演員 李大光
電工班馮班長，綽號“雞頭”，電工班扛把子。爲人吊兒郎當，玩世不恭，率領電工班在工廠稱霸一方。講義氣、護犢子，當電工班榮譽受到質疑時，毫不猶豫挺身而出。
李光南
演員 宮海濱
電工班青工，路小路兄弟。化工職大畢業的高材生，和路小路組成“出臺”二人組，名爲換燈泡，實則逗科室小姑娘，二人在糖精廠出了名的不務正業。和勞資科的“小噘嘴”有一段地下戀情。
王明
演員 張陸
廠警，白藍的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白藍結仇，隻身挑戰電工班權威。
《少年巴比倫》影評：私密的青春敘事
青春電影發展到今天，已經形成比較明顯的類型樣式。一類是常見的城市校園背景爲主的電影，特點是目標受衆明確，情節公式化，以至於現在有些青春電影在宣傳時都會強調自己在反類型;還有一種是小衆的藝術電影，比如《少女哪吒》，私人經驗敘事，更關注青春萌動時個體的覺醒，青春荷爾蒙的釋放與整個社會變化之間存在微妙的投射關係，便有了不一樣的詩意。《少年巴比倫》像是介於這兩者之間，電影的背景是充滿頹廢的工業氣息的戴城，年滿二十的主人公路小路被拋入工廠這個小型社會，面對市場經濟改革大潮，工人階級地位發生變化，他更多的是對現實的無奈與對未來的迷茫，電影把路小路青春期的焦灼、躁動、絕望表現得細緻入微。
《少年巴比倫》改編自路內的同名長篇小說，原著以中年人的視角回憶自己二十歲甜蜜而腐爛的青春時光，作者是以一種“過來人”的滄桑感來看待過去，好像帶着濾鏡，當年的青春期被堅硬的現實擊打得毫無招架之力，乃至真正肉體上的痛楚，在他的敘述中都帶有戲謔和自嘲。而這部電影則是從青春期視角展開，這是電影和原著最大的區別。事實上，電影對原著的還原度相當高，包括大致的情節和部分臺詞，非常符合原著的玩世不恭、黑色荒誕的氣質。
電影的開場表現的是路小路理想中的生活——工廠宣傳科幹事，每天喝茶看報，再把工廠發生的雞毛蒜皮的小事兒出成黑板報。電影由此馬上進入現實——現實中的他連過這種生活都沒有資格，畢了業就進入工廠做學徒。路內的小說帶有自身非常獨特的成長經驗，小說的語言看似粗俗底層但是又充滿機智幽默，可讀性很強。這種文學作品要轉化成影像，首先要考慮的是受衆問題。走藝術影展路線是一種拍法，但如果要兼顧市場，必然要對小說文本進行大刀闊斧的改造，變得更有商業性。從整體的成片效果來看，電影緊緊依靠小說的主幹情節，在部分人物上做了精簡壓縮，非常緊湊，包括語言臺詞更加接近現在的觀衆——這樣確實能增強可看性，但是也容易失去原有文字塑造出來的想象力。
看這部電影要耐得住性子，因爲越往後越好看。讓現在的觀衆去看二十年前的縣城工廠故事，本來就有難度。電影剛開始，小路的師傅牛魔王被工廠反應釜炸上天那段情節，是電影中爲數不多的特效畫面，技術非常粗糙，能看出電影在製作上的捉襟見肘，讓人跳戲。這段戲本身也是爲了交代出主要人物，是對小說很大的改編。但隨着電影的深入，工廠的衆生相一一出現，尤其是女主角白藍的出現，這個滿足青春期幻想的人物所展現的氣質，讓這部電影的青春質感就立刻顯現出來。包括牛魔王、倒雞、長腳等配角也很出彩。
電影帶有一種特別坦誠的態度，非常難得。它不像第六代導演敘述的青春，不再直白地展現主人公與整個時代的聯繫，不再貼上過多的文化標籤，更像工廠版《陽光燦爛的日子》，充滿對已經逝去的過往的緬懷。雖然無知、可笑甚至有些悲哀，但那卻是一段最純真的時光，它的重心是表現一種無畏而執着的愛情，這種愛情與青春期的躁動與無奈混合，與漫天的煙塵蒸汽的環境混合，成爲一種濃郁而獨特的情感記憶。
從某種程度上講，《少年巴比倫》不是一部純粹的青春電影，有些類似同樣表現煤炭工業區的英國青春電影《跳出我天地》，它所展現的獨特的工廠文化奇觀是電影最大的特色，同時也可能是最大的障礙。儘管導演已經讓全部角色說上普通話，做了商業化最大的努力，可是從最終的反響上看，市場的接受度並不是太樂觀。但是在我看來，作爲一部近期少有的有質感的青春電影，它不再靠公式化情節敘事，不再靠單薄的情感來烘托主題，而是在文學作品實實在在的底子下進行影像再創作，保留了原作的整體氣質，這種創作讓國產青春電影類型不再雷同單一，這就是電影最大的價值。
