茫茫的高山雪原間，一列火車鳴笛駛過，無數這樣的畫面和片段，自青藏鐵路建成通車開始就不斷出現在電影或歌曲中。從5月1日起至5月6日，在原址上翻修落成的二七劇場即將迎來一部與自己血脈相連的作品——由中國鐵路文工團打造的首部以青藏鐵路爲題材的舞劇《雪域天路》將在這六天內連續上演。
在《雪域天路》上演的同時，二七劇場將在公共空間內展示一批青藏鐵路建設及沿線風土人情的照片，幫助觀衆們更好地瞭解“天路”風貌。結束在北京的首輪演出後，《雪域天路》將計劃全國巡演，並回到它真正的“出生地”青藏鐵路線上沿着鋼軌一路演至西藏。
舞劇《雪域天路》取材於青藏鐵路建設和運營中的真實故事，講述了三代鐵路人與“天路”、藏區之間的深厚感情。本劇由鐵路文工團青年導演王鐸編導，著名作曲家劉彤擔任作曲，劇中角色無論大小，全部由鐵路文工團自己的舞蹈演員出演。在創排過程中，主創團隊多次到藏區採風，親筆記下藏民與當年參加青藏鐵路建設的一線工作者的故事。格外值得一提的是，著名凍土專家、原鐵道部青藏鐵路建設總指揮部專家諮詢組組長張魯新還被聘請爲本劇的特邀顧問。
神聖，乾淨。儘管早已在數不清的影像資料中看到過青藏鐵路的模樣，也曾跟隨鐵路文工團多次到藏區演出，王鐸至今仍然用這樣兩個分量不輕的詞語來形容第一眼見到這片土地和這條鐵路的感受。年輕的王鐸已經在鐵路文工團工作了十年，履歷中不乏“荷花杯”編導金獎、“五個一工程獎”等重要獎項，作品更是不缺，但《雪域天路》在他的心目中卻頗有些不同尋常：這不僅是他爲鐵路文工團編創的近二十年來第一部大型原創民族舞劇，那些靜靜地躺在作品背後、被封存進時間深處的故事更令他永遠都難以忘懷。
“在駛入拉薩的火車上，那烈日、狂風、雨雪、冰雹，一日中即可感受四季交替；草原、雪山、冰川、湖泊，一路上可欣賞美景無數；甚至連青藏線上的泥石流、塌方等許多極致的未知，從海拔600米到4000米再下到2000米等十幾回的極致起伏，旅人的故事甚至因人而異的極致缺氧反應……這一路上的奇觀異景、所見所聞，都成了青藏線的魅力所在。”在一篇文章中，王鐸這樣記述第一次坐火車沿青藏鐵路去往拉薩的經歷。
也正是緣於這次親身體驗過的異常豐富的旅行，王鐸決定把青藏鐵路和建設者的故事搬上舞臺。爲此，五年間王鐸和主創團隊奔波在北京、蘭州等城市之間，走訪了許多曾經的一線技術人員，他們當中有很多人在結束了青藏線的建設任務後又去往了其他的工作崗位，繼續與長長的鋼軌日夜相伴。“我們其實很早就聽說過，修這條路很多人付出了生命，這是個很艱辛很難的工作，但實際採風的時候瞭解到的故事對我們心理層面的震撼是天翻地覆的。”王鐸說，“比如凍土，對理科生來說本來是個小科目中的小科目，但這是青藏鐵路的關鍵。建設者們幾十年都在從事一項事業，要常年和家人分離，待在大山裏，可以說他們把一件事情做到了極致，這對我們的認知完全是顛覆性的。”
從雙手合十坐在路邊、見到列車駛過便起身敬禮的藏族守路人，到當年和身邊的同事流着熱淚看完通車典禮的鐵路通信信號工，一個個孤獨卻幸福的故事讓王鐸感慨萬千，他們的講述也爲《雪域天路》調整了方向。“原來我們以爲，在那種環境裏，保護國家的物資和設施是最重要的，但張魯新老師卻說，‘物資沒有人重要，人沒有數據重要’，這句話點醒了我們。”幾十年的建設過程中，面對原本近乎一無所知的凍土，在沒有電也沒有任何現代通訊設備的荒原裏，技術人員們硬是靠手寫積累了1200萬個數據。聽了張魯新的建議，王鐸把原本寫好的劇本推倒重來，在劇中格外強調了“數據”的概念，“比如背在身上的數據包和一張張的紙”。去年年底時，《雪域天路》的劇本已經五易其稿，其間文字上的修改更是不計其數。
這樣一部沉甸甸的作品，王鐸最終選擇把它交到了鐵路文工團自己的舞蹈演員手中。“現在市面上大部分舞劇的主演都是外請的，但他們不會像我們一樣瞭解青藏鐵路到底是怎麼一回事，這對他們來說可能只是一個‘活兒’，跳完就走了，感受和關注不會有我們這麼強烈。”對於鐵路，王鐸相信沒有人會比“火車開到哪兒，演出就走到哪兒”的文工團更有感情，“我們自己的演員，表現力一定是最到位的。”
而無論是王鐸本人還是參演的全部演員，只要提到《雪域天路》這部講述鐵路人自己故事的舞劇，大家都滿懷着責任感。在完成一年中400場雷打不動的慰問演出任務的同時，演員們一從外地趕回北京，就馬上開始《雪域天路》的排練。“春運的時候鐵路上工作很忙，不適合做慰問演出，我們就抓緊時間練，一直到大年三十才放假，但初二那天大家就都回來了。沒有人抱怨，也沒有人討價還價。”
作爲一部現實題材的舞劇，王鐸非常看重《雪域天路》情感的張力與“真實”。“我不要求大家跳得整齊，要的是一種實際狀態。比如面對‘冷’，每個人的反應都是不一樣的，一整齊反而就假了。現在舞蹈裏風花雪月的東西很多，但《雪域天路》沒有表現型的漂亮舞段。我希望能在作品中突出舞蹈最重要的一種品質，就是情感。”
