攝影不僅僅要有好的攝影器材,更重要的懂得攝影技巧。在尋找美和發現美之路上,培養美感,瞭解光線和角度等,培養專屬的攝影眼。
依照自己的心意去拍攝
因爲攝影,我開始會關注驚鴻一瞥的光影、樹叢下的小小世界、捕捉不同的人專屬的美感,爾後到後期心裏所構想的奇幻畫面。因爲興趣使然,而開始摸索、栽入這個以鏡頭找尋世界的美。要成爲一個攝影人,應該要先研究的是:“你心中的美感,應該是甚麼樣子。”
在行走匆匆的車站 是否有發現過美好的一瞬間
這邊所說的美,並不是指畫面中的數值,光圈快門組合的正確。而是每位攝影人自身對於美感的養成與定義,沒有標準準則,如果喜歡黑暗風、微光系,就朝着那樣的方向前進;若是喜歡陽光、燦爛的笑容,就去記錄下心中的陽光。
公園隨處的小菊花 放大看也有不同的世界
用後期營造情境 製造奇幻感
記得用自己的喜好,成就心中的畫面,除非你真的認同,不然不要因爲任何人的話語而改變。
重視光的藝術,攝影不只是正確的數值而已
攝影和一般拍照最大的不同,在於對光線的敏銳度,試着觀察光線的美,才能拍出不同於一般的好照片,從器材先決的情節裏,掙回你對相機的自主權,練習從現場的光影變化中,找出拍攝主題中適宜的溫度。
微暗的逆光中 記錄下青春的青澀與思緒
利用色溫、快門、光圈、甚至對比、飽和度的調整,都能協助攝影者拍出貼近心中的構想。
稍過曝的光感 營造清晨的優閒
這時候會發現,大家就算拍同一個主題,也會得到不同的結果,因爲不再是隻是拍得清楚拍得漂亮,曝光正確,而是經由一再的微調與反覆練習,摸索出的,屬於自己對美感的解答。
在校園中悠轉 在停腳踏車場發現的美景
有趣的是,有些光線稍縱即逝。如果發現到好的光線,把握時機去拍吧,可能一回頭,好光線就不在了。就算是同一景點,相同時間,也會得到不同的光感,因爲這些變化,其實每次外拍都是一種很好的挑戰。
學習引導
創作性攝影,需要,模特與攝影合作無間,才能產生好作品。要試着用模特能懂的語言與調整,來完整每一個畫面,每位模特的特性都不一樣,適合的引導方式也不一樣,我自己是比較順性而爲。依照模特的特色,來調整想拍的故事。
模特
每一位模特與cos都有屬於自己的步調,嘗試找出屬於她們的節奏吧!
產生默契的模特與cos 可以爲你帶來加乘的效果
當閃燈不再只是爲了打亮 效果會更加精采
切記:創作是兩個人的事,要讓彼此都參與討論,並儘量取得意見的平衡。如果原本的引導方式行不通,就要趕緊換一個方式,學習找到引導不同的模特方式,就會更容易拍出彼此滿意的作品。
不要急着自我設限
聖誕節
2014的聖誕節連續幾次的夜拍,讓我對夜拍有了新的想法,找到了自己喜歡的夜拍感覺。
實景照
第一次的打光配合實景照合成,雖然失敗率高,但是一個很棒的實驗。
每位攝影人對美的詮釋皆不相同,方式也各有不同,有的人用張力訴說故事、有的人用微光訴說情境,拍照一段時間後,我發現:攝影眼是會進化的。在經過一段和自己的美感對話後,會得到更多的想法與進化,經過摸索,你我所感受到,也有不一樣的變化,所以儘可能的多方嘗試,會讓你的攝影眼更加充實。
攝影不是一門簡單的技術活,拍出美,留着美,纔是攝影的真諦。想要擁有藝術級的殿堂必定少不了這些。