《驢得水》影評，最近一無明星、二無名導的本土喜劇——《驢得水》火了起來。有人說，這是一部笑中帶淚的黑色喜劇，儘管有着技術層面的不完美，依舊是一部難得的好作品。這樣的評價，也無形中撥動了人們對於優秀喜劇期待的心絃。
拋開《驢得水》來說，讓人笑，是喜劇創作的“剛需”。也因此，喜劇創作的手法和方式多種多樣，依靠肢體搞怪，抖出語言“包袱”，模仿搞笑人物，條條大路只爲更有“笑果”。然而，將喜劇創作的目標僅僅止步於笑，忽視喜劇應有的故事內核，顯然矮化了喜劇的高度，消解了應有的內涵，幽默的藝術形式也容易淪爲雜耍的江湖把式。
麥烈蒂斯在《喜劇論》中說：“真正的喜劇的標準，是看他能否引起含蓄的思想的笑。”喜劇是對生活的藝術化、戲謔化的深思洞察。好的喜劇應該在幽默中包裹着智慧，擁有諷刺的妙筆和關懷的視角，能讓觀衆在歡笑之外，品咂出思想的餘味。
然而，現有的一些國產喜劇，或將演員塗變成戲耍小丑，故事淺薄無力，唯靠搞怪賣萌、裝傻充愣作爲”賣點“;或純粹將網絡笑話、時下流行語生拼硬湊，全不顧情節發展和人物性格，“包袱”亂響，段子橫飛，聽着每一句都挺過癮，但全劇觀完，不知所云;更有甚者，將喜劇變成鬧劇，用明星大腕、豪華場面的“華服”去包裝套路單一、蒼白乏力的“三流”劇本，用低俗、惡搞甚至出格刺激的鏡頭語言去吸引人們眼球，挑逗觀者神經……這些作品只重視形的包裝，缺乏有深度、有創意、有關懷的故事內裏，失去“心靈的光輝與智慧的豐富”。這樣的喜劇只會如同一個表情僵硬的木偶，被“掙快錢”的線繩束縛操縱，全然丟掉了靈魂和精氣神。
相反，那些留下經久笑聲與掌聲的喜劇，之所以至今還爲人所樂道，關鍵就在於擁有優秀深刻、給人啓迪的故事內核。卓別林的《大獨裁者》對法西斯獨裁統治的犀利辛辣、入木三分的撻伐諷刺，爲身處戰亂的人們送去溫暖的歡笑與信心;《喜劇之王》中，小人物追逐“演員夢”的勵志故事彷彿現實奮鬥的幽默側寫，“其實我是一個演員”成爲致敬夢想堅守者的“座右銘”;《甲方乙方》用一個個荒誕離奇的“白日夢”串起一幕幕令人捧腹的畫面，歡笑的背後飽含濃濃的人情味，讓人感慨生活的不易與辛酸……讓觀衆戴上幽默的眼鏡，審視現實的暗角，批判世間的醜陋，感受愛與溫情的可貴，試着學會用樂觀積極的心態去笑對人生的坎坷，這是好的喜劇應有的內容基因，也是優秀的喜劇共通的“自然稟賦”。
發自內心的贊可，會帶動票房的回饋。《瘋狂的賽車》票房過億，青年導演甯浩成爲第四個邁進“億元俱樂部”的內地導演;《手機》廣受追捧，引發熱議的同時也成爲當年的票房冠軍。用腳投票的背後，是觀衆對好故事的認可，對高品質的追求，對喜劇魅力的欣賞。
當今，人們太需要歡笑和放鬆。凌晨燈火通明的辦公樓宇，月底準時到來的還款通知，人山人海的求職現場……這種快節奏、高壓力的生活讓人們猶如被擰緊的螺絲，在整個社會鏈條裏絲毫不敢懈怠。人們需要一個輕鬆的宣泄出口，讓生命之水盪漾出活力的漣漪。站在這樣一個時代風口，喜劇人應珍惜難得的創作氛圍，用真誠優質的好故事去涵養市場，用踏實深刻的好題材去豐滿喜劇舞臺，讓中國的喜劇創作藉助時代的東風展翅高翔，不辜負喜劇的“黃金時代”。
