7月6日報道一方天台，一簇篝火，一羣人聚在一起唱歌、舞蹈、談笑…昨晚一場“蓄謀已久”又“酣暢淋漓”的音樂狂歡正在發聲。譚維維與北京客樂隊、Kawa、變色蝴蝶以及衆表演藝術家，對不同地域、不同風格的音樂進行跨界融合的大膽嘗試，交織出形形色色的視聽感官體驗，爲觀衆描繪出一幅多元化的奇幻音樂世界地圖。
多元化音樂“混搭”別樣試聽體驗
隨着一聲悠長的川江號子響起，譚維維與北京客樂隊出現在當晚的演出中。喜歡爲音樂注入各種民族及傳統元素的譚維維，此次在音樂編排上也花費了一番心思。《星星》、《飛》有器樂藝術家張夢的笙與壓腳鼓加入，地方戲風味的鼓點混合電吉他合弦，帶來全然不同的感覺；《幻夢》是譚維維與崑曲藝術家劉志霞混合流行與崑曲唱腔的一次“男女對唱”，橫跨時空，一應一和中“廊橋煙波”在眼前浮現；《錯過》依舊是純味搖滾；《如果有來生》、《天堂口處蓮花開》裏面的美好與自由經由譚維維的細膩表達，起承轉合處蘊含無限感動；還有譚維維不久前發佈的新作《昨天涯——獻給布宜諾斯艾利斯》，這也是她首次在現場演繹這首歌。譚維維說自己只是一個“喜歡唱歌的普通女孩”，她開心時會爽朗地笑，唱到動情時會哽咽，聽到精彩時會歡呼，也會high到“高跟鞋斷掉”，她自在、輕鬆，完全沉浸在音樂的世界裏，不同於大型舞臺或其他現場，live演出環境真實還原了譚維維屬於“音樂人”的真實模樣，也讓音樂人與樂迷貼的更近。
Kawa無疑是《大事發聲》的現場一股新鮮的聲音，來自雲南普洱的幾位音樂人將雷鬼與佤族歌舞巧妙融合，混搭電子樂元素，將傳統的民族藝術以“時髦”的方式介紹給年輕人。除此之外，Kawa還邀請到了佤族部落的頭人巖聰，他是非物質文化的傳承人，演出當晚，老藝人在鏡頭前一一演奏了這些獨具特色的民族樂器，跟隨老藝人的粗糲節奏，他們在《紅毛樹》裏跳着民族舞步；在《幹酒醉》裏唱“你不敬我我敬你，你不愛我我愛你”Kawa式的處世哲學；《PuerMan》描述普洱人的生活狀態；還有《拉祜》、《人間正道》，現場的人們在Kawa自由心性的帶領下，感受屬於人類最原始的生命力。
變色蝴蝶的音樂就如同他們的名字，無限“變色”，擁有各種可能。組合中的愛書華與海姍姍既是音樂上的夥伴也是生活中的伴侶，他們的默契貫穿在創作的音樂裏——《DizzySpells》是唱給母親的歌，《Vision》、《TheseTree》的唱詞裏飽含自然和生命的命題；還有當晚最大的亮點之一，變色蝴蝶與他們的女兒愛希一起合唱了給女兒的歌《PerfectSoul》，如敘事詩一般的歌詞“你奔跑的時候凝視着前方，看到未知的事物你會放肆大喊”配上小女孩的童真唸白，爲演出現場覆上了一層家的溫暖。譚維維在現場也深受感動，她說小女孩讓這首歌變得更爲夢幻。
無論是流行、搖滾、雷鬼、迷幻，還是戲曲、江川號子……經過幾組音樂人的精心編排，各種音樂色彩在演出現場流動，有網友稱讚這樣的大膽詮釋帶來了全新的音樂體驗，幾組音樂人也直言能在一起合作“機會是很難得的”。
音樂人大合照
星星篝火，爲現場還原“生活”
在當晚演出現場一角，製作團隊邀請了電影美術領域的資深專家王希精心打造了一方“屋頂天台”，天台上佈置了坐墊、小木凳，音樂人們演出之餘便閒坐於此，像老友一般聊音樂，傾聽彼此，頭頂的星星燈和麪前小燈堆砌出一團“篝火”在他們之間燃起溫暖。每當其中一組音樂人演出時，其他的音樂人便在一旁跟隨音樂律動、揮手，精彩處會跟着歡呼、喝彩，讓這一次的演出現場更爲生動。譚維維也和好友兼合夥人——草臺回聲CEO也是這一次演出的音樂總監戈非一起講述了和Kawa樂隊、變色蝴蝶結識的往事。
此外，老藝人巖聰還在現場即興教譚維維哼唱佤族的民族小調，雖然是即興發聲，各位音樂人也大都來自不同民族與地域，但即興演唱時彼此之間的配合卻十分和諧，因爲音樂在那一刻便是連通心與心的”通用語言“。
演出臨近結尾，所有音樂人聚在一起合唱了一首名爲《生命之樹》的歌。這首歌是爲了這一次演出而特別準備的”禮物“，也是幾組音樂人在排練時即興碰撞出的成果，歌的雛形是Kawa哼唱出的佤族民歌，後來又融入譚維維與變色蝴蝶的音樂詮釋。這首《生命之樹》也爲當晚的演出畫上了一個溫暖的句號。
