冰島音樂精靈、跨界音樂藝術家比約克(B jork)，被公認爲獨立音樂界天籟，影響深遠。甚至在王菲十幾年前的“菠蘿頭”、林憶蓮《蓋亞》中的迷離電子顆粒裏，我們都能嗅到一絲半點的B jork氣息。專輯標題“V ulnicura”取自兩個“vulnus”(創傷)和“cura”(治療)兩個詞根，意味“療傷”，正如比約克所言，新專輯《V ulnicura》是張“傷心欲絕”的專輯。在其官方Facebook主頁上，比約克寫道：“我覺得我花了一年的時間寫了一張徹頭徹尾的傷心專輯。用作品來標定精確的情感時間表，說起來還真有點驚人，比如三首歌是分手前的歌，三首歌是分手後的歌。所以我的人類學家潛質悄悄溜了出來，我決定將這些如數分享給大家。起初我有些擔心，怕作品太過自我放縱，但後來我覺得或許這樣能引起普遍共鳴。希望這些歌也能成爲給別人幫助，支撐他們，這個過程是多麼生物化— 有關傷口和治癒傷口，身心的創傷。”
這是比約克版的《傷痕》，這是給傷口的藥方。Bjork在2011年推出的唱片《Biophilia》中充滿革新創舉，天馬行空的自制樂器、一氣推出的多個A pps，令她獲得紐約現代藝術博物館青睞，名爲“Bjork：A rchives”的展覽和書籍將於今年3月面世。而原定同期出版的新唱片《V ulnicura》，由於遭遇網絡“早泄”，被迫提前兩個月於1月20日在iT unes發行，而實體唱片仍將於3月發行。受採訪時，比約克說，專輯呈現的是一段感情結束後的狀態，是從情傷恢復過程中“我們會在心裏說的那些話”。
傷痛其實是音樂的靈藥，對於一位“老藝術家”來說，更容易幫助她在長年創作的麻木中開放出新的次元。新唱片歌詞很長，細緻而具體，抒寫了敏感內心的各個細節，“一些對話，可能是真實存在的，或者只在自言自語般的想象中”。而在音樂編排上，乍聽也跟以往是有延續的，高冷的絃樂和細碎的電子顆粒，但更爲複雜，“我故意設計大量繁複的絃樂，只有這樣方可將我從分手的傷痛中解救出來，我會安排15件甚至更多的絃樂樂器”。“她支離破碎，她也完整無暇”，“黑黑的湖裏，閃出光線，生出雲朵，讓她騰起”。《流沙》(Q uicksand)中的歌詞，如同她在掙扎中的希望之光。當中的D rum A ndBass元素，重回大約二十年前的《H om ogenic》唱片，那些絃樂，那些電音，都那麼相像，簡直就是從那個年代穿越回來的音符。
