改編自阿加莎·克里斯蒂同名經典作品的懸疑偵探電影《東方快車謀殺案》11月10日同步登陸中國和北美影院。無論是風雪月夜，還是霧霾瀰漫，一列奢華的東方快車隆隆駛來。它滿載着名爲復仇的罪惡，從地獄開到人間。在這樣神祕的天氣裏，還有什麼能比這更讓人感到驚悚刺激的事情？那麼這一部電影又能否超越經典呢？
阿加莎·克里斯蒂的小說可以算是英國國寶之一，作爲除了聖經與莎士比亞之外最暢銷的小說作者，其作品一直在世界範圍內不斷被翻譯、出版、再版（今年新星出版社便在“午夜小紅殼紀念版”裏新出了其最經典的《無人生還》和《東方快車謀殺案》）。
這個推理經典的IP在1934年出版後數次被改編爲舞臺劇以及影視作品，尤其1974年的電影版改編更是成爲轟動一時的影壇事件。
此番重登銀幕，不僅吸引到莎翁戲劇大師和實力派演員肯尼思布拉納自導自演，更有約翰尼德普、米歇爾菲佛、朱迪丹奇、佩內洛普克魯茲、威廉達福以及肯尼斯布拉納等一衆好萊塢大咖加盟。
一部電影裏都是好演員最大的優點就是，觀衆會很快入戲。這羣號稱一車皮的戲精立刻讓片中繁雜的人物生動起來。每一位在大銀幕上都經得起大屏幕上的特寫鏡頭，每個人都有幾個爆發性的畫面，再一次上演了教科書式的表演。
新版的《東方快車謀殺案》的最後一場戲便是那所謂的“最後的晚餐構圖”場景，當然，如此導演又爲影片的宣傳貢獻了一張華美劇照，但是意義在哪裏呢，最後的晚餐是耶穌與十二門徒的晚餐，這裏十二如果與門徒數相對應，那是想把波洛與上帝對應？這裏的十三人之間不存在相互之間的背叛，更沒有聖主與教徒的關係。這裏無非想突出波洛一人與對面十二人的對抗衝突，彷彿是好萊塢英雄主義中最喜歡用到的“一人vs全世界”，甚至還要上演一番諸如“你們要活，就要從我的屍體上踏過”的大戲，未免也太過煽情過火。
原本《東方快車謀殺案》探討的是法治不健全的情況下的私刑尋仇，人情的正義與法理的爭議之間的矛盾，本片導演似乎完全沒有深入討論這個話題的意願。在原著已經出現如此之久後，沒有任何當代化的加工的照搬，甚至將其情感衝擊稀釋掉，將重點轉向對波洛個人英雄主義的塑造。最後波洛的抉擇轉變看似經過漫長鋪墊，激烈鬥爭，實際卻也是徒有其表的，整個轉變根本說不上有說服力。原著中波洛將選擇權留給了列車長，而在電視版本中，最後揭開真相後，也有一個案犯站出來，想要滅口，是十二人中的一人出來制止了傷害，點明“殺卡塞蒂是償還公義，若是再多殺一個人，便和卡塞蒂無異”。我們都可以看到在結尾裏波洛都處在被動的狀態，將詮釋的空間留給了其他任務，讓他們傳達其中的道義之理，纔是更具說服力的，而不是波洛大義凜然演說一番，上演一番願以死維護公義的英雄主義，轉眼又被林德·雅頓抑鬱自殺的苦情戲碼打動，願意放人一馬。
對於經典文本的不斷翻拍，如果只停留在用新技術讓它越來越好看，請當下的大咖來進行重複的演繹，無疑是最膚淺最僵化的改編方法，而這樣的電影能夠投入拍攝，請到一干大咖來上演一出不溫不火的平庸套路，也恰恰是好萊塢體制內最僵化的一部分的體現。
