攝影的技術參數是一個重要的東西，但是對於攝影的用光技巧更是提升攝影質量的一大因素。當我們瞭解了一定的技術參數後，那麼是時候該來專研專研攝影用光的藝術了。
衆所周知，很多人說的光影是類似下面這樣的：
攝影的用光技巧
或者是下面這樣的，光影。
何爲光影
但問題來了，是不是非看得見的光和影，纔是光影?
如果是這樣，那適合攝影的天氣，一年中，就寥寥無幾了。不是每天都會光影的，特別是在江南，只有夏天多一些。所以，相對來說，西部地區的西藏，新疆，雲南那些地方，由於自然地理天氣的因素，確實容易出光影的照片。
但如果說：用光，就是非要看到光影，我個人認爲不免有些狹隘，和着相。如果滿世界都是這樣的光影片，也會看的審美疲勞。
倒影的漸變效果
比如這張圖，上面水裏倒影的漸變效果，其實是建築把陽光遮住了一半，光的明暗造成的，而不是PS，後期人爲加的漸變。
光是無處不在的，否則，我們就看不到這個世界。像上面看到的光影，只是光的一種，不能簡單粗暴的理解爲拍成那樣的照片，就是用光。看不到光影，就不是用光。我在微信羣以及其他場合，經常看到很多影友這樣評判照片，確實認知太過於偏執和單一。光對照片的影響，遠遠超越了可見光，還有色彩，質感，立體感，線條感，空間感等等。
所以，攝影是用光的藝術，是因爲一張照片裏，處處都是光的影響，而不是看得見的光束纔是光。
我很早就一直在說，攝影技術之外，你得試着去理解這個世界，理解萬物自然的規律。這個自然包含，日出日落，雲開雲散，春去秋來，雨雪風霜，而不是一頭紮在技術參數裏，死磕一些死的東西。
門窗的斑駁
比如這扇門，斜陽剛好輕掃過，導致了門窗的斑駁，立體感就出來了，如果沒有這一抹殘陽，這扇門，就會看着比較恐怖，而不是這樣的光明的滄桑，這也是光的力量。
世界是多彩的，是生生不息的，但你首先做一個活的人，而不是隻會按部就班的機器。才能看到這個世界的多姿多彩。
我對一張照片的感受一直和社會主流價值觀標準不同，我個人一直認爲畫質是最其次的，首先是色彩，然後是氛圍感。(什麼是氛圍感，參考我以前寫的技術貼)，畫質而言，其實一般入門鏡頭就可以拍的很清楚了，不信，你那18-55，在光線良好的條件下，拍一張試試看，也可以出不錯的畫質的照片，只是它沒有特殊鏡頭的色彩和氛圍感。
而影響這兩個因素的最大條件就是“光”，其實光線不光影響了色彩和氛圍感，對畫質的影響也是很重要的因素。
深藍色的美
這是颱風來時，上海的天氣，日落時分，天空在夏天會出現深藍色的美，加上天空雲流動很快，稍微快門慢一點點，就會出現很柔和的天空，這也是光的影響。
關於光的影響，舉個最直觀的例子，光微弱時，你不開閃光燈和開山燈光拍一個物體，明顯光線充足時，畫質較好。光對色彩的影響就更明顯了，你看一個住房子的顏色，早晨日出時，中午太陽時，傍晚時，房子的明暗，色調都是不同的。
我個人認爲，這纔是光的奇妙和魅力之處。直觀的光影只是用光的一個分支，不是全部。更多的是光作用於這個世界的色彩和氛圍。
談到畫質，插個題外話：
平日裏，很多新手總留言問我，這個鏡頭畫質好不好，那個鏡頭畫質好不好。其實說實話，我個人理解在135領域裏，中檔以上的器材，我個人覺得差距沒價格那麼大。對大多數人來說，更像浮雲，聽很多留言種種，但抓不住。
過分糾結畫質的朋友可以讓你認識的人，發你五六張，用中檔器材和高檔器材，在光線很好的情況下用小光圈拍攝的風景片，在你不知道的情況下，你來分辨下，哪個是高端器材，哪個是中檔和入門鏡頭，試試你準確率是多少。如果你很難直觀，分辨出結果，那麼你平日老去糾結畫質，就是自欺欺人。
光的藝術
關於這些口水一張的爭論，我確實不願意參與。早在七八年前我剛開始用D700那會，論壇上就鋪天蓋地的關於D700,5D2的畫質啊之類爭論。這麼多年過去了，那一批爭論的人剛停止，現在年青人又接過他們的“口水棒”，但這些和你拍出好照片又有多大關係?
沒有最棒的拍照技巧，有沒有最美的攝影照片，但是我們可以讓自己的拍照展現得更加色彩斑斕。技術參數都是死的，我們要學會去讀懂這個世界，掌握萬物自然的規律。
