電影和攝影同樣是光的藝術，兩者隨處不同領域，卻有着密切的關聯。無論是器材的使用，還是對光線與構圖等的把握，都有共通點。優秀的電影藝術家必是優秀的攝影師，且看這些大師是如何使用光影語音的。
看電影學攝影
攝影和電影息息相關，近年出色的導演如張藝謀、顧長衛都是攝影師出身;拍照厲害的導演，也有何藩這樣的大師。很多時候拍照好不好看，比的不是器材，而是後面那顆審美的腦袋。總之，沒事多讀書，多看好電影，都是學習攝影、提高鑑賞能力的好方法。
《Baraka丨天地玄黃》
導演：Ron Fricke
年份：1992
Baraka是導演Ron Fricke花了14個月，走遍6大洲，24個國家拍出的“20世紀最偉大的記錄片”。它以地球和人類進化、人類與環境關係爲題材，極其震撼的視覺和聽覺效果讓每個觀衆都驚歎流淚，奇幻嫺熟的光影運用更是讓觀衆被大自然的力量深深折服。
自然的力量
蔚藍星球
天地玄黃
在古伊斯蘭語裏，Baraka是祝福的意思，這是導演拍這部片的初衷，祝福和我們共同生產在這顆蔚藍星球的一切。此片使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式器材拍攝，每個鏡頭每一幀都是壁紙，除了大量的延時素材帶來的強烈視覺衝擊外，配樂也是震撼富有感染力，當內心浮躁的時候，看完此片會頓感渺小和寧靜。
《The Tree Of Life丨生命之樹》
導演：Terrence Marlic
年份：2011
這部電影講的是一個50年代美國家庭的故事，主人公童年的記憶對他成年後有影響，成年後的傑克生活得不順利，當他思考自己的人生軌跡時重新面對了自己的記憶，開始站在不同的角度看待他的父母、家庭、童年，最後終於原諒了父親，並且對生命和生活有了更深的理解。
生命之樹
傑克
宇宙線索
通過現實的人物線索和宏觀的宇宙線索，電影裏的所有情節設置都附有特別寓意。微觀世界與宏觀世界的交織，導演令人出乎意料的視角都讓人讚歎。他用近半個小時的篇幅展現哈勃望遠鏡所觀測到的美麗星雲、恆星、火山爆發、海潮、生命的誕生，用這條完全脫離主體敘事線的“題外話”並不斷穿插，獲得奇幻的視角空間，加上美輪美奐的影像視角，華麗的攝影儀式感和古典優美的配樂搭配，傳達了人與自然、時間與永恆的深沉思考。
《The Salt of the Earth丨地球之鹽》
導演：Wim Wenders 、Juliano Ribeiro Salgado
年份：2014
《地球之鹽》的另一個名字是“薩爾加多的攝影旅程”，片子由世界級名導文德斯拍攝，記錄了傳奇攝影師薩爾加多的光影旅程。通過家庭錄像、新項目跟拍以及海量的攝影師黑白作品和口述爲表現形式，讓大家看到了薩爾加多閱盡世間因貪婪催生的罹難悲苦後，仍然用溫柔堅定的鏡頭語言去記錄苦難的拉丁美洲、盧旺達大屠殺、埃塞俄比亞難民和波黑內戰等一系列衝突事件的心情。全片震撼人心的除了攝影師的照片，還有他悲憫和救贖的偉大心靈。
地球之鹽
黑白攝影
奔跑的象
迴歸自然
薩爾加多說過，他熱愛這個星球，人類是地球之鹽，因此即使看遍暴虐殺戮，鏡頭還是充滿關懷，大地撫慰了薩爾加多破碎的心靈，最後他也選擇迴歸動物和自然。他一生的故事，看到了完整。這部有着大愛的光影佳作，告訴我們別讓那些不幸的事件，只沉澱爲事件。在凝固瞬間的照片面前，我們也不該只是保持那一刻的啞口無言。
《東京日和》
導演：Travis Klose
年份：1997
日本攝影大師荒木經惟因拍攝情色意味的攝影照片備受爭議，但這部片子講得不是大家眼中的怪老頭，只是一個個溫馨平淡的日常。片子根據荒木經惟的同名影集《東京日和》改編，記錄了荒木經惟和亡妻陽子的蜜月旅行，作爲編劇之一，荒木希望藉由此片重新去感覺他和陽子之間的情愫與回憶。
東京日和
荒木經惟
荒木經惟是個矛盾體，讓人爭議的大量豔情作品，裸體，捆綁，以及帶有性意味的花蕊、嘴脣等等，從作品看似乎離經叛道，但荒木經惟在妻子面前，文字間又是一個溫柔細膩的真實人格，導演Travis Klose通過大量的採訪和記錄，向我們展示了一個普通人不容易看見的攝影大師的日常，充滿矛盾和平衡，很是難得。
一張圖片能夠表達的內容有限，它不像電影，有完整的敘事。但是，不要忽略攝影師的奇思妙想，再平淡的事物在他們眼中都是獨特的。從電影中不僅能夠學習的巧妙的構圖與對光影的把握，還能夠跟隨電影藝術家們的眼光去捕捉故事，何樂而不爲呢?
