《晴雅集》這電影評分，高了低了？
高分和低分，一線之隔
給影視作品打分，是當今演藝圈的重要儀式感之一。“金盃、銀盃，不如老百姓的口碑。”
打分、等開分、分數再上熱搜，幾乎是一個套餐。
最近，有遲遲沒開分一開分6.2分的《狼殿下》；
有漸入佳境的《有翡》（5.9分）；
有開播即高分的《陽光之下》（原名《掌中之物》）8.0分；
也有最具爭議的電影之一的《晴雅集》5.1分。
分數就是作品的水平，也直接關係到票房。高分，輸了人氣還有口碑，低分就是撲街。但每每遇到爭議性強的劇作——它到底值幾分，也成爲一件處在漩渦中心的事情。就好比電影《晴雅集》，郭敬明一個“滾”字上熱搜，又發言：“不要因爲我而討厭鄧倫。”但打1星的比例還是最多的。
《晴雅集》跟導演郭敬明本人一樣，帶着兩極化體質。
在豆瓣評分5分出頭，在貓眼評分在9分之上，罵爛片的有一堆，誇讚電影的大V免不了被問上一句，“恰爛錢了吧？”但叫好的也有，片尾曲《癡情冢》（改編自林海）成了抖音神曲，逢上人也能對一句，“讓我做你的式神。”
5分，還未及格。以《晴雅集》爲例，這5.1分之於它是高了還是低了？
暫不論電影，其實高分和低分只是一線之隔。
就像主持人比賽，去掉一個最低分，去掉一個最高分，計算他最後的得分。
對於很多爭議性強的影視作品，打五星和打一星的人像消消樂一樣互相消掉，中間剩餘的可能纔是真正的評分。
而之於郭敬明，評分的點更在於——一個導演的藝商、藝品和藝能是否能分開評斷？郭敬明證明，這幾乎是不可能的。是過去和未來的共同判斷，組成了一部電影的評分。
(特效抄襲爭議 ：與《奇異博士》雷同)
郭敬明的審美，就那麼差嗎？
如果抱着《晴雅集》是爛片，我偏要看看它有多爛的心理走進電影院的人，恐怕是要失望了。因爲《晴雅集》的完成度在及格之上。甚至應該說，這是郭敬明審美最好的一次。
這是硬件條件決定的：
《妖貓傳》的美術、《長安十二時辰》的造型、川井憲次的音樂、徐克御用剪輯師。郭敬明偏愛的恢弘華麗的場面，在電影中呈現得並不小氣虛浮。《晴雅集》在質感上像《妖貓傳》+《狄仁傑》，有步步驚心的推理和最後預備擊中觀衆的精神內核。
它講述的一個重要概念是“守護”：陰陽師的真諦並不在於降服，而在於守護。式神以忠誠守護陰陽師，反過來，陰陽師有想要守護之人，才能擁有強大的力量。電影中的晴明和博雅、鶴守月和公主都在參悟、踐行同一個道理。
但大情大愛難講，因爲太過虛無縹緲，常人無法共情。對於東方玄幻內核的劇集來說，把大大的故事講明白很重要。在這一點上，《晴雅集》是有可圈點之處的。
比如略施小計，將電影開頭晴明與師父的對話和片尾師父與公主的對話設計得一模一樣——“生老病死，你終要一一經歷...人生在世，空手而來，空手而去...”於是兩個故事交相輝映，前後勾連，又相互加深，在虛幻的感情中建立出一種完整的邏輯。
但用一流奇幻電影的水準來要求《晴雅集》：驚豔的表演，流芳的名段，它有嗎？尚可，卻都不突出。
相對而言，《晴雅集》的結尾在片子整體意境上又提升了一層——國風。博雅以箭爲笛，在明月夜送晴明返程，恰似“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”這意味着兩人認同人生百般緣結，聚散有時；月如過往海爲界，放下慾念、執念，兩忘江湖是歸處。
郭敬明的確在進步，這種進步不去看電影，只從他在綜藝中導演的劇目片段也能感覺到。一個在自己的工作上專注鑽研的人，是不可能停在原地的。但同時暴露的是，審美的侷限。也是很多人對郭式電影不吃味的原因之一。
比如從《小時代》到《晴雅集》，郭敬明丟不掉白肉滿屏的男色，於是別人說“沒有一個男人能穿着衣服從郭敬明的電影裏走出來。”
這是流量帶來的審美侷限，想要精緻、完美、失真的形象，卻失了風流和藝術感。
同樣是拍“男色”，陳凱歌《妖貓傳》裏劉昊然和歐豪就是白鶴少年，而郭敬明拍就是“白馬會所”。
所以事不獨論，電影評分取的是一個平均數，它不一定百分百合每個人心意，但有它的道理。
但這道理，不見得就是真理，它也會因時而變。就像周星馳的《大話西遊》問世之時，大多數人說這是大爛片，多年之後它卻已封神。超越人們當下審美的片子極少，只有最頂尖的少數人才擔得起這樣的轉折。
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