郭富城沒有激情電視劇，有激情電影《父子》。在《父子》這部電影裏，譚家明相當聰明地引入了香港電影的一些標誌性語彙，從而在一定程度上完成了某種電影史意義上的總結，當然也間接完成了和市場之間的潛在對接。可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。該片聲音與畫面的配合很出色，尤其是現場同期聲以及背景聲效的運用，讓影片從整體上向着現實主義又邁進了一大步。而另一方面，對於人物自身情感上的挖掘則又充滿了藝術的品質，沒有太多花哨的鏡頭組合，往往只用一個細節、一個眼神就完成了內心情節的傳遞。在音樂方面，柴可夫斯基以及斯可里亞賓鋼琴作品的加入讓影片更加具有作者電影的氣質。人物形象與現實對應。並不打算通過父子之間的對峙，講述一個可以在文化層面上解讀的隱喻性故事。相反，儘可能排除意味深長的細節，只呈現粗鄙的草根階層的生活狀態。父親的確是粗野的，滿嘴村話的，但他並沒有就此被擱置在道義的砧板上反覆拷打。在細膩的鏡頭掌控中，父親依然理直氣壯地活動着；由於被鏡頭表現出的現實生存的窘迫和內心的軟弱，他對女人和孩子的傷害，就有了一種讓人恨鐵不成鋼的無奈感。也正基於此，這樣的父親才具有穿透人心的力量。
在這部電影裏，父親的形象沒有被簡單化處理，沒有被空洞的倫理親情拔高，也沒有被現實的暴力扭曲，而是表現出與現實生活貼心貼肺的對應。按常理，看到片名，觀衆就會想到父子之間的深情，或是偉大寬厚的父愛。但是譚家明的這部片子，卻出人意料地刻畫了一個失敗的父親。導演一開始用大篇幅描寫了父母之間的爭吵，母親的逃離、背叛，父親的委曲求全。如果說這是對父子感情的一種鋪墊，那麼這樣的鋪墊也顯得太冗長，節奏也略顯拖沓。
因爲線索太多，故事太複雜，導演想表述的東西過多，使影片顯得很瑣碎。其實一部好片子應該像一篇好散文，追求的是“形散神不散”，可《父子》顯然沒有做到這一點。故事並非完全圍繞父子兩人展開，導演還在其中加入了父親和妓女的私情，母親和情人的幽會片斷，鄰居的生活狀態等等，使枝節淡化了主題，而非典型的父子關係也不能使觀衆產生共鳴。結尾有點牽強。影片的結尾，偷東西的兒子被關了10年後，出來做的第一件事就是還回自己偷的第一件東西。10年前被仇恨中的兒子咬住耳朵的父親，痛改前非，結婚生子。站在河對岸的兒子看着父親和他懷孕的新婚妻子，眼中含淚回想過去的點點滴滴。可有些牽強的是爲什麼老婆逃走、兒子捱打、自己被打斷腿都毫無悔意的父親，被咬了一口後就能大徹大悟。
