明知會被罵，她們爲什麼還要接這部劇？
你能接受年齡上限多少歲的演員演少女。
劉嘉玲和蔣欣主演的《情深緣起》開播起就引起了這樣的爭議，《情深緣起》翻拍自《半生緣》。
50+的劉嘉玲飾演27歲的顧曼璐，30+的蔣欣飾演初入社會的顧曼楨。一個姐姐，一個妹妹，這兩個選角各有各的小問題。
《情深緣起》裏顧曼璐爲在百樂門花魁比賽中得勝，即便受顧曼楨阻止並被撕破了旗袍，她卻仍靈機一動換上妹妹素氣的衣裙、紮上馬尾辮、以一曲清純的《茉莉花》取勝。然而這一幕在劇裏劇外都有風雨。
劇外，她被網友提名了“丫頭教”。
劇裏，對手輸不起在黑暗中撕扯下她的雙馬尾假髮，燈光一打開全場鬨笑一團，花魁的臉面算是沒了。
另一點則是劉嘉玲的氣質，她演顧曼璐十足還原主角的潑辣，甚至有幾分梅豔芳版顧曼璐的神韻。但她的女王氣質太過耀眼，像是可以打下整個上海灘的女人。
蔣欣的顧曼楨楚楚可憐，溫溫婉婉。要知道在過往版本中，演過顧曼楨的女演員是吳倩蓮和林心如，何等輕柔淡雅。但蔣欣向來出圈的角色都有一個共同點，精明。
無論是潑辣的華妃，還是“掐尖兒”的樊勝美，蔣欣一直擅長塑造的女性角色是有心計城府的，要她演一個一心只爲姐姐的苦情妹妹，有人覺得不夠貼劇。所以說到這，《情深緣起》引起的爭議不單是年齡的問題，還有演員與角色的適配度。
你看顧曼璐跟母親談婚嫁，就感覺下一秒從她嘴裏能冒出來：我就是豪門。豔麗如蔣勤勤，傲氣如梅豔芳，說這幾句苦命的臺詞纔不違和。
在形象和氣質之下，她們用演技力挽。在《情深緣起》裏兩位都貢獻了好的表演。
劉嘉玲的顧曼露，是在原生家庭泥潭中的女人，她在風月場掙錢養活一大家子人，家裏人母親就是個白眼狼。27歲的顧曼露在百樂門已經不算年輕了，她對着鏡子數細紋，在花魁之爭假髮掉了黯然退場之後，仍然凌傲卻充滿了花時已過的感慨和眼淚。這段哭戲讓人看到顧曼璐堅硬外殼上的裂縫。
她哭得剋制，所以高級。後期顧曼露嫁給祝鴻才，面對顧曼楨態度的黑化，也十分考驗演技。
蔣欣則將“柔”一貫到底，她的眼神清亮乾淨，哭戲也惹人憐愛，帶着淡淡的清苦。
這兩朵雙生花從最初相親相愛走到妒恨積怨，顯示了原生家庭不公的教育方式結下的惡果。所以《半生緣》並不好演繹，但兩位演員接了這個戲目前看仍是付出大於收穫。假若演員更懂得“用”自己，霸氣如劉嘉玲，細膩如蔣欣，可能反促成其他經典角色。
所以明知不好做，爲什麼還要去做呢？
經典翻拍劇對演員們的吸引力就這麼大？
第一理由可能還是創作欲。事實上劉嘉玲接這部戲的原因是，導演三顧茅廬請她出山，而她選擇“相信玲姐和導演。”張愛玲書寫的世界自有其特殊魅力，而一旦出演必將拿到一個飽滿的經典角色，角色對於演員有本質上的吸引力。
比方顧曼璐與原生家庭的關係，矛盾又透徹。家人之於顧曼璐，是包袱，她的人生歸宿從來是找一個能照顧全家的男人而不是照顧自己的人。但在她死前，她又愧對和記掛着每一個家人，只是一個沒有被好好愛過的女兒。
而經典角色對於演員加持是：可以和往版放在一起比較，不怕有爭議就怕沒人議。
這流量裏是誇還是貶看個人造化。
好比張一山出演《鹿鼎記》，劇情的質量和表演的水平且不論，單是“韋小寶”這流量就抵得上演一部悄無聲息的網劇。
當我們集體回憶韋小寶時，陳小春、張衛健、黃曉明後還要加個張一山。
假若演員還是新人，如同金庸古龍武俠的改編與再版，黃蓉、趙敏、周芷若、郭襄，這些女性角色的光輝實在耀眼。
李一桐版黃蓉就是賭對了的那個，雖然帶着被罵成篩子的風險，但成了便能出頭。
其三，IP就像一個大籠屜，演員就像籠屜裏的包子，而投資就像籠屜下的火舌。明星亦是社畜，也必然被其中彎彎繞繞的關係所左右，有時候演戲也是演員能置換的資本之一吧。
所以《半生緣》之外，《我的前半生》、《第一爐香》、《流金歲月》、《粉紅女郎》，這些經典IP翻拍得不亦樂乎，演員也對其珍而重之。
但翻拍劇的弊病往往是：各人努力各人的，最後拼起來奇形怪狀。
演員陣容翻新，編劇改編與時俱進，班底製作優秀......等一個合格的翻拍劇何其難。
所以演翻拍劇，最終還是迴歸到演員打算如何使用自己。
有時這些表演拿到另一個角色身上可能就出現了佳作，但是在這隻給人“削足適履”之感。
圖片來源
豆瓣 / 新浪微博
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哪部翻拍劇在你心中是滿分？
