在國產青春劇發展的30年裏，60餘部作品之中，羣像劇佔比非常高，從劇名就可以看出來——“我們”（而不是“我”）、“一起”是出現頻率最多的兩個詞彙。其中獲得好口碑（豆瓣8分以上）的，更是清一色的羣像劇，包括《最好的我們》《一起同過窗》。以今年播出的青春劇爲例，《如此可愛的我們》的主角是五個進入高中的90後少年；《穿越火線》刻畫了以肖楓、路小北爲代表的兩代電競人的羣像；《風犬少年的天空》是“大興村四子”加上馬田、李安然、劉聞欽七個少年的故事……相比之下，只專注於男女主角戀愛“撒糖”的青春劇在口碑上落在下風。
《風犬少年的天空》圖片來自網絡
《棋魂》導演劉暢表示，青春劇如果要走現實主義路線，塑造羣像是必然的結果。“類似的劇拍得好看的，我就沒有見過不是羣像的，這是一個創作規律。主人公要跟劇裏拍的世界發生關係，就會接觸其他人物。我們就自然而然去延展其他人物的故事線，展現他們的命運和成長。”
《穿越火線》圖片來自網絡
現實主義風格是高口碑國產青春劇的另一個特點。它們都生動描摹了時代的變化對於身處其中的年輕人的衝擊和影響，有的情節稱得上真實殘酷：《穿越火線》裏的網癮戒除中心；《棋魂》裏衝段少年面臨的競爭；《風犬少年的天空》裏社會階層的差距，“我一生奮鬥的終點甚至不如你的起點”、“生活什麼時候給過我18歲”都戳中了年輕觀衆的痛點。在張一白眼中，哪怕社會不同、時代不同，但青春的本質是一樣的。拍青春劇需要做的，是找到那個時代的那種感覺，也就是和現實連接起來。李旎從平臺用戶的角度分析，青春劇如《風犬》的主角所經歷的喜怒哀樂，不能代表現階段每個看劇的年輕人的青春，但其中展現的青春與人生的矛盾，走出校園象牙塔和社會之間的衝突，是現階段的年輕人同樣會面對的。“這就是他們正在經歷的，很多情感連接是可以產生共鳴的。”
《風犬少年的天空》講了個殘酷的青春故事。圖片來自網絡
至於國產青春劇未來的趨勢，小糖人文化傳媒有限公司董事長朱振華相信一定會變得更多元，因爲技術在變、用戶在變，創作者也在做更多的嘗試，拓展青春劇的邊界。“比如現在的學生，他們表白可能發個微信表情包，餓了不是想着找哪個小店吃飯，而是在宿舍點外賣。比如我自己看劇，現在都用手機投屏到電視上，享受看彈幕互動的感覺。這就是技術帶來的新東西，改變了人們的習慣，創作當然要抓住這些變化。”劉暢甚至覺得“青春劇”是一個泛概念，而不是一個定義清晰的影視劇類型。因爲它不擁有固定的模式和比較封閉的創作規律。“本質上，青春劇就是講年輕人的故事，怎麼講都行，可以和很多元素結合，什麼都能裝。這也意味着它可以有更多變化的可能。”
新京報記者 楊蓮潔
編輯 佟娜 校對 危卓
