作者 | Echo 編輯 | 範志輝
"我忘了我是水裏遊蕩的王子/還是他已經溺斃的愛人。"
11月8日晚，在極具設計感的水舞臺與細緻的投影技術所營造的"水光一色"間，王源輕輕唱起他的新歌《魚缸旅館》，歌詞吐露着他的困惑與孤單，乾淨的嗓音再將它們裹進一個個魚泡泡裏。揮別了1字開頭的他，把悲傷唱得輕盈透亮，與清晨時分一身睡衣就在鏡頭前即興彈唱的神經大條截然不同。
在"朝暮——王源20歲的一天ONLINE"的全直播中，我們既看到了他的沸騰與飽滿，也看到了他的暗啞與沉默。"朝暮"更替間，執意要將更真的日常、更好的音樂展示在鏡頭前，是王源對於自我的完整性、真實性的守護，如此便有了一次至臻至善的直播呈現。
這次王源在QQ音樂開啓的全直播，以全天候驚喜掉落式直播+一場Live舞臺的全新形式與內容上的多方位創新，以及對"朝暮"概念的完美融合，爲線上演唱會提供了新的範本和可能，也爲疫情期間已然百花齊放的"雲Live"提供了新的突破點。
實時直播+線上Live，王源20歲生日的"朝"與"暮"今年迎來20歲的王源，在4個月前的新世相採訪中被問及對於20多歲的青春中最美好畫面的期待時，他的回答是開了一場萬人演唱會，演唱會上的他肆意揮灑熱淚和汗水，引得全場觀衆大合唱。唱完之後他又迅速切換另一個模式，在空無一人的街道上開着車，車裏放着歌，他回家睡覺。
而這種期待在他20歲的生日直播中也有所呈現，契合"朝暮"這一概念，舞臺上的他和舞臺下的他，夢想和生活的拼貼融合，是他想要詮釋的那個完整的自己。如他在採訪視頻中所言："我有很多個身份，但我最喜歡的還是'王源'——我自己。"於是，他選擇開啓了這樣一次分享自我的直播。
直播的第一個鏡頭，是王源在重慶老家臥室的牀上，牀頭有落地窗，他起牀的第一件事就是拉開窗簾，讓陽光透進來，便開始了即興彈唱。一整個白天，他都是素顏出鏡，隨手抓了一個髮型、對着鏡頭刷牙。從起牀到去買菜，再到出行時遇見堵車，不時蹦出來的幾句重慶話，直播全程毫無安排的痕跡亦沒有偶像包袱。總之，它展現了"王源"這個人本身身份的樣子。真實日常的釋出也讓觀衆十分有代入感，彷彿進入了他的生活。
官宣時間上午10點和晚上7點半之間，上午10點、下午3點和5點的"掉落"給了觀衆很多驚喜。突襲的時間和切換的地點，讓兩個多小時的白天直播部分變得充實有趣，不會讓人睏倦。其間,他去到8年前曾"賣唱"的地下通道，重唱《旋木》，更是引起一波回憶殺，微博相關話題也衝上了熱搜第二位，第一位則是拜登剛剛勝選的事件內容。對於王源這類養成系偶像而言，這種閃回式場景呈現無疑極大增強了陪伴式成長的粉絲情感體驗。
王源白天的直播，是迎着朝陽，將他的日常娓娓道來，到了日暮時分，他則披上了燈光，在舞臺上用歌聲盡情表達。
7點半準時開唱的"暮"Live舞臺，其設計理念同樣源於"朝暮"這一概念，細微之處都藏着王源關於自身的表達，比如選擇水舞臺是想要呈現一種剛柔並濟的力量感，水相星座的他曾說過，"或許最柔的柔，恰是最剛的剛"。而舞臺的方圓交叉的形狀設計，是中國人流傳千年的設計，隱含着爲人處世之道：當方則方，該圓就圓。方外有圓，指天地間。
閃回式場景在晚上的舞臺表演中也有所應用，演唱會的最後一首歌仍然唱的《驕傲》，這首寫給媽媽的歌，從17歲生日會首發以來一直都是一發"催淚彈"。爲了增強線上場景中的真實互動，此時特意設置了可以投影到水上的實時彈幕，相比於去年將粉絲ID放到大屏幕上，呈現出來的視覺效果更爲夢幻。此外，舞臺上還設置了水下攝像機、現場直播屏幕，讓王源和觀衆都能更好的看見對方。
這次王源選擇的翻唱歌曲一樣比較驚喜，是來自康姆士樂隊的《你要如何，我們就如何》。此前8月的出道週年演唱會他選擇的同樣是來自小衆樂隊hyukoh的《Wanli》。介紹歌曲時，他說都是最近喜歡聽的歌。沒有討巧只有喜歡。
這場直播，用諸多巧妙設計在計劃性和自發性之間找到了一種微妙的平衡。一切看似自然而然地發生，卻有着預定的軌跡，其間又藏着諸多細節，不時給你驚喜，其關鍵在於對藝人魅力進行精準抓取並融於細節，與粉絲多方位建立共情。
"雲Live"加速進化之後，還有新玩法嗎？2020年，疫情這隻黑天鵝讓音樂產業的數字化轉型提前，全球各地線上演唱會輪番上演，種類繁多、形式各異。從免費到付費、從線下照搬到線上線下聯動、從單一模式到花樣百出，線上演唱會在疫情期間快速進化。
疫情期間，首先出現的是線上公益演出。4月，Lady Gaga發起了今年最具話題性的"One World：Together At Home"全球慈善線上演唱會。接着，國內五大音樂平臺也共同發起了"相信未來"線上義演活動。
此後，各音樂平臺對於付費線上演出的探索逐步增多。網易雲音樂率先開啓了線上演出直播付費模式，在4月發起了"點亮現場行動"，對音樂Live現場進行扶持，網易雲承擔演出成本，而付費直播收入將100%給到音樂人。而韓國在付費線上演出領域走得更遠，6月14日，"BANG BAGN CON"線上演唱會收入突破1.2億人民幣，點亮了行業對於線上演出的盈利空間的巨大期待。
在從免費到付費的路上，直播的內容和形式也在發生着專業化的轉變。國內的TME Live創造了陳奕迅、五月天等神級刷屏現場，半年間積累了20多場超現場演出，每一場都通過結合藝人個人風格，呈現出獨樹一幟的風格。如張韶涵專場的主題是「未定義」，直接由張韶涵本人擔當線上音樂會總製作及創意總監，以"沉浸音樂劇式音樂會"的方式，將張韶涵近20年演藝生涯的感悟通過歌曲串聯在了一起。
線上技術的便捷性可以融入更多線下無法實現的創意，從而完成線上演出的概念化。
近期推出的海內外音樂直播也在繼續探索新的"賣點"，如上月末，Billie Eilish的虛擬演唱會"WHERE DO WE GO? THE LIVESTREAM"不僅開發了數字客房和Merch購物選項，還提前預選了500名粉絲進行互動；最近的還有林俊杰的新歌試聽會《倖存者·如你》，第一次將音樂宣發與直播渠道打通，實現了新歌試聽與專輯售賣的無縫銜接。
王源的此次線上演唱會也延續了"創造不同"和"元素結合"這個路數，以朝暮爲概念將類"真人秀"直播與LIVE舞臺結合，用20歲的一天代指出道后王源經歷的每一天：從朝到暮的時間裏經常處於"偶發"的直播中，每刻都在體會平凡和閃耀的身份對立，同時在直播中呈現了新歌《Stop The Clocks》、《魚缸旅館》的第一次現場演出。最終，王源的此次直播作爲最近的一次線上Live，在各方面都成績斐然。
數據顯示，王源是QQ音樂在線演出預約數TOP1內地歌手，開播前已有250w+預約；直播累計在線人數超3200萬，成爲今年QQ音樂在線演出累計在線人數最高的歌手；在生日當天王源在微博和抖音兩大社交分享平臺刷屏佔據熱門搜索榜單。
取得如此成績，由上文可見是源於此次直播在形式、內容、宣發、細節等多方面的創新。尤其是其全天候驚喜掉落式的直播形式，很好地消化了傳統直播的弊端，避免時間過長造成觀衆疲勞。同時，在持續一天的時間內不斷釋放觀看點，可以吸引不同時間上網的新用戶加入，有利於將流量聚集並引爆在晚上的舞臺直播。此外，其上下兩場的分次預約也給予了用戶更人性化的選擇空間。以上種種，都幫助王源的此次直播有效地擴大了其受衆面。
快速進化的"雲Live"在帶來直播市場繁榮的同時，也爲後來的入局者形成了日益巨大的挑戰，爲線上直播的創新提高了難度。而此次王源生日Live的亮眼成績，也預示着直播與音樂行業的深度融合可能發生的核反應效果。
直播成爲音樂平臺的流量新戰場雖然疫情帶來的短期紅利正在逐漸消失，但云演出的市場需求仍然很大，其帶來的行業影響也開始落地生根。《中國音樂人生存現狀報告(2020)》顯示，疫情後音樂人對直播的態度大有改善，如今有9成音樂人對直播態度偏正面或中立。而對直播的態度將直接影響到音樂人對作品傳播渠道的選擇，進而影響到音樂平臺的業務佈局，如今直播已從音樂行業的生存策略轉化爲發展戰略。
海內外各音樂巨頭正在加速對於直播業務的佈局。8月份，Spotify開發了一項名爲"virtual events"（線上音樂演出）的功能；總部位於英國的虛擬現實音樂公司Melody VR以7000萬美元的價格收購了Spotify的競爭對手Napster，旨在打造"全球首個涵蓋沉浸式現場表演和錄製音樂播放的娛樂平臺"；TikTok的競爭對手Triller也收購了直播平臺Halogen Networks。最近，Moment House從種子投資者籌集到了150萬美元用於提升線上音樂演出質量。
可以看到，資本正在流入線上直播行業。這也意味着，線上演出將由疫情期間的粗放式生長進入到由音樂平臺系統化主導的精細耕耘模式。如今，直播已成爲音樂平臺的流量新戰場，接下來行業將經歷一個優勝劣汰的沉澱期。
直播並不是個新鮮事物，但它之所以能將疫情帶來的短期機遇轉化爲長期優勢在於其自身的無限潛力。疫情下的直播雖然在快速進化，其基礎形式卻一直沒被淘汰。如王源的此次直播，既涵蓋了直播最普通的形式，也提供了一個新的行業範本。當直播用於日常分享時，它是以"後臺前置"的方式拉近距離、增強陪伴感；用於演唱會時，它則可以利用線上技術的便捷性融合多種元素，以營造沉浸感。即上限很高，最基礎的形式亦有無可取代的價值。
疫情期間，大量涌現的非真人出鏡的虛擬演出，也呈現了科技賦能下的線上直播的無限可能性。今年4月，歌手Travis Scott在遊戲《堡壘之夜》舉辦的遊戲內演唱會，吸引了1230萬玩家同時觀看，創下了《堡壘之夜》的單場出席人數紀錄。同時，這也讓他的新歌《The Scotts》空降Billboard Hot 100榜首，展示了遊戲+音樂的巨大潛力。原計劃4月25日舉行的《我的世界（Minecraft）》虛擬音樂節Block-By-Blockwest，也由於意料之外的10萬用戶出席率，直接擠蹦了服務器。
未來的線上演唱會還可以怎麼玩？形式上，二次元與三次元的跨次元聯動、類似音樂與遊戲的跨領域聯動、音頻與視頻的跨媒介聯動，或許都將成爲探索方向；內容上，更好地利用線上技術將演出概念化，深化表達、豐富層次、耕耘細節，或許是必備法則。只有藝人充分地表達了自我，纔有可能與用戶建立共情、完成互動，創造超出預期的線上內容體驗。
先聲話題話題內容：你認爲，未來的線上演唱會還可以怎麼玩？
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