紫萱又被搬出來回憶了。
唐嫣主演的《燕雲臺》口碑、收視雙雙遭遇滑鐵盧。被視爲白月光的紫萱，也成了唐嫣始終無法突破的角色。
幾乎每一年，《仙劍奇俠傳》1、3兩部的幾位主演總逃不掉一場比較，不是和別人，而是和自己最青澀時扮演的仙劍人物相比。
兩部電視劇都已結束十多年了，仙劍羣星們各自奔向了新的角色、生活，可是粉絲們卻不斷重複着一些“幼稚”的儀式：盯着每一位主演的動向，比較、討論；一旦有事發生，就去胡歌的微博下刷屏，經常嘲笑胡歌“單身”。
大家不願意散去，似乎《逍遙嘆》的旋律一起，就會再回仙劍的夢中。
仙劍，已成傳奇。如今的豆瓣上，18萬人給《仙劍奇俠傳》打下8.9的高分。
但在當年，該劇爭議並不少。它從單機遊戲改編而來，遊戲玩家不買賬的大有人在。他們認爲電視劇情節脫離遊戲，將原本的人物關係複雜化，特效也被吐槽“爛、糙、假”。
爭議聲淡去，《仙劍》故事裏最真摯的東西顯露出了更恆久的、打動人心的力量。
《仙劍》是一部悲劇，所有人物的命運幾乎都以殘酷的方式畫上句號，每個人在跌宕的人生際遇中，浪漫的愛與俠義中，不斷追問宿命，以求走出自己的“道”。
人物充滿無奈的宿命，在1995年遊戲面世時震撼了一批遊戲玩家，10年後在電視劇播出後又打動了一批觀衆。很多人都在數年後試圖描繪這樣一種感覺，初看時悵然若失、只覺難以言喻，再回頭看時，人生有所經歷，理解世事之無常後，更爲觸動。
你選靈兒，還是月如？如果故事停留在那一晚就好了。
在那晚的花燈會上，街上人羣熙攘，華燈齊放，紅色蒲公英漫天飛揚，少男少女們的臉上都是幸福歡樂的面容。他們乘興而歸，對着繁星訴說理想。
李逍遙說，要做天下第一大俠，鋤強扶弱。林月如說，要讓林家堡成爲第一大幫，和臭蛋李逍遙爭第一。趙靈兒說，要讓南詔國子民永遠幸福快樂。劉晉元心懷鴻鵠之志，唐鈺志於像義父一樣保家衛國，阿奴依然一臉天真，只想天天開心。
“我們今日一別，讓我們十年後再相見。”
“我們一定會達成理想的。”
少年們滿懷壯志，仰天一呼。煙花絢爛熾熱，星空下笑語歡顏。
到了這一幕，許多彈幕說，該大結局了。有着上帝視角的觀衆們都瞭然，這是這幫年輕人最後的快樂時光。
他們意氣江湖，因緣相遇，但在這短短的、唯一的齊聚過後，所有人都將無可避免地走入各自的宿命，經歷愛、感受痛，最終奔向一個波瀾壯闊的悲劇結局。
打動主創團隊的也正是這種悽美。
該劇總監製徐曉方接觸遊戲後，被其中曲折悽美的故事情節吸引。他覺得，《仙劍》遊戲有着濃厚的文化底蘊，影響力很大，內容也具有很大的改編空間。“邪不壓正的主題也健康向上，男女主角之間的愛情也是典型中國式的‘發乎於情，止乎於禮’。”
情，貫穿仙劍始終。
出身漁村的李逍遙一路尋找南詔國公主、女媧後人趙靈兒，途中結識了林家堡千金林月如、狀元劉晉元等人。衆人歷經奇遇冒險，經歷摯愛離合，守護了天下。
不僅在武力值上，少男少女們經歷了一場又一場打怪升級式的強化，對於愛情的理解亦是如此。
在這個虛構的仙俠世界裏，真與情無處不在。靈兒和晉元是善良、通透的性格，他們對妖不抱成見，總是示以善意與理解。而逍遙和月如篤信人妖殊途，以斬妖除魔爲己任，他們代表着大多數人對於異類的不理解。
兩人從最初對狐妖蛇妖的愛情不屑，慢慢看到蛤蟆精媚孃的真心和胖富商的薄情，對妖的成見開始動搖。直到看到蝶妖彩依用自己的千年修行來換晉元十年壽命，他們深爲蝶妖的深情所感動。
彩依說，沒有值得不值得，只有願意不願意。
自古以來的志怪故事，談狐說鬼，往往意欲揭露、批判人性之中的醜惡部分。《仙劍》的幾段愛情故事也是這樣。酒劍仙感慨，世有無情人，卻有深情妖。
彩依化蝶是一個節點。此後，“宿命”的主題開始慢慢呈現。
一直以來，觀衆都對李逍遙、趙靈兒、林月如三人之間的感情糾葛爭論不休。在知乎上，問題“李逍遙更愛林月如還是更愛趙靈兒？”下有961個回答，不同角度的同類問題更數不勝數。
“靈兒派”和“月如派”，不斷從三個人的相處裏尋找逍遙更愛誰的證據，在扎心劇情裏找古早糖。
《仙劍1》劇終在15年前，粉絲們卻爲她們“打架”到現在，在新時代，甚至爲對方女主角貼上了“綠茶”、“白蓮花”的帽子，何其無辜，又何其純粹。
李逍遙曾面臨過兩次選擇題。一次是在對戰赤鬼王，李逍遙說兩個都要。他救下月如，是因爲私心，不願欠月如的情，而對於靈兒他願意付出生命。那個時候，李逍遙做出了選擇——和靈兒生死相隨。
第二次，則是在令所有仙劍迷心痛的鎖妖塔。
這次，李逍遙給不出答案。他和月如已有海誓山盟，一起吃到老、玩到老。而偏偏在這個時候，他想起了一切。當李逍遙抱着靈兒不停地說要永遠在一起，靈兒問，那月如姐姐怎麼辦。
這時候，阿桑那首廣爲傳唱、滄桑憂鬱的《一直很安靜》響起，鏡頭透過兩人分開的剪影纔看到一旁佇立的月如。
“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名。”
月如只說，我不要緊的。
表面大大咧咧的林月如內心細膩，這樣的人物設定更讓人不忍，連靈兒都心疼道，不要總是想着別人。最後，月如還是做出了犧牲，留下那句最令人心痛的臺詞：“真想不到，我已經這麼老了。”
她的選擇爲三個人的感情畫下了最動人的句點。
製作方忠於原著精神，保留了主要的情節走向，保持了整個故事的浪漫色彩。“雖然最終的結局是一個悲劇，但是美麗的愛情會貫穿全劇。”
許多觀衆都說，正是因爲結局悽美所以才造就了仙劍一的經典。靈兒最終死在逍遙懷裏，唐鈺和阿奴化爲比翼鳥，一羣故人都已不在，徒留抱着女兒憶如的李逍遙一人。
十年之約，空留回憶。
武俠，仙俠，從本質而言都在於俠字。金庸曾言，武俠小說真正的意義不在於“武”，而在於“俠”。俠是一種奉獻和忘我的精神，“是要犧牲自己利益，去幫助別人”，江湖就是這種俠客文化的產物。
同樣，仙俠的仙只是表面，內核是對俠文化的再創造和再想象。
李逍遙從小有個去江湖闖蕩的大俠夢，對他而言，俠義是一種理想追求；劍聖對青兒說，對一切生命的大愛，保護它們、孕育它們，纔是女媧之道；靈兒不顧前路兇險留下保護南詔國子民，逍遙問靈兒，非如此不可嗎，靈兒答，非如此不可。
“爲國爲民，俠之大者。” 所有人以慘烈的犧牲贏得了最後的勝利，完成己道。《仙劍》之所以打動觀衆，除了悽美的愛情故事，更動人之處正是在於衆人這份捨生取義、護國安民的偉大理想。
懷念《仙劍》的什麼近兩年，人們不斷懷念千禧年前後的電視劇。
《仙劍》誕生的2005年，同時受到熱捧的還有《京華煙雲》《亮劍》《漢武大帝》《大宋提刑官》《啞巴新娘》《小魚兒與花無缺》等經典劇。
再回望那一年，不敢相信國產電視劇的黃金期竟如此閃耀，在題材、內容上都展現出新鮮的活力。
但《仙劍》還是闖了出來。
2005年1月，該劇在各大地方臺陸續播出，在地方臺斬獲11.3%的平均收視率，掀起收視狂潮。3年後，在河北衛視首度上星播出，3.8%的收視率超越往常收視近130%，創下該臺開臺後的最高收視。
劇的熱播也捧紅了胡歌、劉亦菲、安以軒、彭于晏等一大批偶像演員。
這幫演員“平均年齡18歲”，他們的熒幕表現受到了觀衆的認可。
“仙劍之父”、仙劍遊戲製作者姚壯憲看後說，劉亦菲和安以軒亦是他心目中趙靈兒和林月如的完美人選。至於胡歌，更是他直接挑出來的：“我從人堆裏一眼就挑出了他，又高又帥，看人賊賊的。”
在當時，啓用胡歌這個新人是一個並不容易的決定。在選角之初，內部意見傾向於選擇謝霆鋒、張衛健等當紅小生。唐人影視公司老闆蔡藝儂則力排衆議，主張採用新人。她認爲以遊戲改編的電視劇觀衆將以互聯網觀衆爲主，老演員缺乏清新感。
她賭對了。胡歌飾演的逍遙哥哥形象清爽帥氣，古裝扮相令人眼前一亮。當人們提到李逍遙，總能立刻想起胡歌在片頭持劍挑眉一笑，自信不羈。
豆瓣上10年前的最高贊還是誇他：“第一次看見胡歌好驚豔啊，和想象中的李逍遙一模一樣。”
一夜爆紅的胡歌，很長一段時間裏都是古裝當紅小生，他演唱的《六月的雨》等主題曲也位居KTV熱門。他繼續出演了《仙劍三》。觀衆喜愛胡歌，甚至流傳出“無胡歌，不仙劍”的說法。
《仙劍三》胡歌飾景天，一個痞帥小混混
《仙劍》的成功，也是恰好內地影視發展日益成熟的成果。主創導演李國立、吳錦源、樑勝權等人都曾在TVB電視臺工作過，唐人基於對內地市場的判斷，引入當時港臺影視製作的先進經驗，在內容製作和造星上都取得了成功。
此前，唐人已經與臺灣電視製作機構合作推出了《絕代雙驕》《天地傳說之魚美人》《天地傳說之寶蓮燈》等古裝偶像劇，紅極一時。尤其《天地傳說》系列以人妖、人神之戀爲主題，相似悲劇性的敘事、出色的原聲配樂爲《仙劍》的誕生積累了寶貴經驗。
有人形容，仙俠劇成了感情觀的一股清流：孤絕、救贖、英雄主義。
胡歌後來受訪時回顧《仙劍》，覺得不只是一個包裝精良的偶像劇，“如果我們現在重新再拿回來看的話，從《仙劍》的遊戲到電視劇是有內涵的，《仙劍》的臺詞都是很有深意的。”
另外使《仙劍》成爲經典的一大原因就是音樂。劇中所有主題曲與整個故事都非常貼切，只要音樂響起，腦海中就能浮現出那些經典畫面。
如主題曲《殺破狼》，原本描繪的是擁有殺破狼命格的將軍一生漂泊、大起大落，全曲瀰漫着蒼涼與悲壯感。李國立在聽完以後，看了歌詞覺得非常貼切，決定將其作爲主題曲。其餘《六月的雨》《一直很安靜》等歌也充分引發觀衆對於人物情感的共鳴。
不得不提的，還有該劇配樂、“仙俠音樂之父”麥振鴻。
他爲《仙劍》量身定製的音樂極致地放大了此劇或浪漫仙幻、或悲慼哀絕的氣質。搜索他的名字，無數觀衆在網絡上提問“麥振鴻經歷了什麼才能寫出這樣的音樂”，可見其配樂之出神入化。
爲了配好音樂，麥振鴻從頭到尾看完每一集，甚至看到一些苦痛的劇情時，他甚至會突然留下眼淚來。正是這種感同身受，他將情感融入到音樂裏，創作出《桃花島》《莫失莫忘》《永恆的回憶》等觸動人心的作品。
有人感慨，本以爲《仙劍》是仙俠劇的開端，沒想到卻已是巔峯。近年的《擇天記》《古劍奇譚》等仙俠劇口碑都不盡如人意，觀衆吐槽現在的仙俠劇只是披着仙俠外衣談情說愛。
《仙劍》1、3都是古裝偶像劇，但主旨始終在於不懈地追求對世間蒼生的大愛。正是沿襲自遊戲的大格局和世界觀，這兩部劇也有更爲豐沛的力量，使人不斷懷念。
各自奔前程10月，唐嫣換上了一襲紫衣，多年後再扮紫萱。仙劍迷們興奮道，爺青回（爺的青春回來了）。但是，唐嫣已經告別紫萱11年了。
在節目裏，唐嫣形容紫萱是自己的“初心”，是自己最喜歡的角色。在《仙劍三》中，一場與徐長卿三生三世的絕戀，滿目憂傷、清冷驚豔的紫萱得到了觀衆的認可。在她所有角色裏，也很少像紫萱這樣獲得極高的觀衆緣。
無論是古裝劇裏的蕭燕燕、李未央還是現代劇裏《克拉戀人》的米朵，在這些均分不及格的劇裏，傻白甜成爲唐嫣揮之不去的演技爭議。
“唐嫣都多大了，還在演偶像劇。”一些聽着有些刺耳的評價道出了她的困境：37歲的女演員仍在出演人設單一、並不討喜的少女，而觀衆不太愛看所謂的大女主戲了。
唐嫣曾正面迴應過質疑：“從來不認爲傻白甜是貶義詞，因爲如果沒有這些過程中的傻白甜，也就不會有今天的我。每一個演員都需要成長的過程。”
迴應無可指摘，但似乎也沒有太大的說服力。紫萱已然是一個魔咒，時刻提醒着唐嫣，角色、表演皆不如從前。
劉亦菲也是如此。
她當然不止“《仙劍》趙靈兒”一個知名角色，但幾乎所有好角色，王語嫣、小龍女……都至少在十年前。
近十年來，劉亦菲的作品豆瓣平均分在4.5分上下，她的作品都是大製作，和最頂級的明星合作，順利進軍好萊塢，還拍攝《花木蘭》成爲迪士尼公主，但她的所有作品都令人頭疼。
《花木蘭》劇照
眼中有光的趙靈兒，彷彿只短暫地出現了一下。
“呆若木蘭”，網友們現在如此嘲笑她。
回頭一看，十五年前趙靈兒那令人一見傾心的古裝，她的懵懂一吻，純潔超凡。一句“逍遙哥哥”，仙劍迷便沉迷多年。
還是《仙劍》好，那裏面留住的，是仙劍羣星們最好的年紀，和幾乎最好的作品，之一。
但胡歌例外。
《仙劍》1熱播以後，胡歌所有的角色一度也都帶着點李逍遙的影子，俊朗的、痞痞的，靠古裝小生的扮相，光是耍帥就夠了。
但命運帶給胡歌一個徹底蛻變的轉折點。
2006年那次衆所周知的車禍，讓胡歌陷入臉部受傷以及助理不幸身亡的痛苦中。用了一年，他才恢復，迴歸工作。
胡歌變了。《射鵰英雄傳》同組拍攝的林依晨發現，在拍戲間隙，胡歌不再像以往一樣打鬧，常常發呆或者放空，“他不再是那個大漠上無憂無慮的郭靖了”。
《射鵰英雄傳》劇照。這部劇拍到一半時，胡歌發生車禍，眼部受傷
《仙劍》後的十年時間，胡歌一直試圖擺脫李逍遙的光環，他想要挑戰不一樣的角色。
成也李逍遙，困也李逍遙。
直到2013年，胡歌參演賴聲川執導的話劇《如夢之夢》，一個經歷過生死的人，演繹一個探討生死的故事。胡歌的表演贏得了衆多導演的認可。
2015年，剛好《仙劍1》十年之後，胡歌迎來了真正的轉型之作。
《琅琊榜》熱播，麒麟才子梅長蘇令胡歌一舉成爲風頭最勁的電視劇男演員。
此時的胡歌，低眉淺笑，卻表現出不同尋常的自謙。甚至惶恐迷失。
“胡歌的優美之處啊，就在他的惶恐上，就是他對整個外部世界的惶恐上，這是他很富有美感的東西。好演員，好的男演員，都是敏感的，賊敏感。”《辛亥革命》導演張黎曾如此評價。
胡歌說，在演藝經歷的前十年裏，他花了很多力氣，一直想要證明自己是一個真正的演員。走了彎路，碰了壁，但他總是孤注一擲。於是，他再遇到了《南方車站的聚會》裏的周澤農，如今與王家衛合作《繁花》，飾演男主阿寶。
胡歌在《南方車站的聚會》中飾演周澤農
胡歌，真的告別李逍遙了。
我們喜歡的“逍遙哥哥”，會是演員胡歌的經典角色，但不會是唯一的代表了。
在最青春最美好的年紀，這羣年輕演員塑造了最讓觀衆難忘的一羣角色。而像那短暫的花燈會一樣，年輕人們抱着理想而來，也乘着際遇而去。仙劍的故事總會結束，真實的人生不會總停留在“紅色蒲公英漫天飛舞”的那一刻。
演藝圈的沉浮是真切的。
晉元飾演者王祿江在短暫出演古裝劇後，在事業巔峯期選擇回到了新加坡發展，隱匿於大陸觀衆的視野裏。阿奴飾演者劉品言在《仙劍》爆紅後不久，囿於緋聞困擾短暫退出演藝圈，人氣一去不復返，令人唏噓。
從青蔥到而立，仙劍羣星中有人步入了婚姻，也有人走出了婚姻，有人開創了事業，有人離開了圈子。
《仙劍》一別後，相逢不下馬，各自奔前程。他們已經散了。
但每一次仙劍劇組的演員裏有人結婚，胡歌都會被粉絲“催婚”，登上熱搜。十五年過去了，粉絲們還認爲仙劍就是一個團體。
也許局中人也不曾忘。
結婚已三年的安以軒迎來了二胎寶寶。但不知是否有人記得，她2017年公佈婚訊時，她的官宣微博是，“要陪你吃到老、玩到老。”
《仙劍》的經典臺詞，成爲了她的結婚誓言。
放的截圖裏，正是林月如與李逍遙情定表白的那個畫面：“約定好了，要一起吃到老，玩到老。”
好劇如夢，十五年不醒。你我如是。
文字：徐觀
編輯：何焰
排版：季潔
