甯浩認爲家鄉和祖國有很大的區別，“家鄉和祖國這兩種力量感是不一樣的。提到祖國會讓人們覺得很宏大，有血脈賁張和自豪的感覺，而提到家鄉則特別溫暖。家鄉應該是更具體的關於人的描述，關乎每個個體。”
由甯浩擔任總導演的《我和我的家鄉》深深受到他這種思想的影響，這部由張藝謀擔任總監製，甯浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉分別執導五個故事的喜劇片。作爲《我和我的祖國》的姐妹版，一開始就備受人們的關注，成了2020國慶檔票房冠軍。
電影通過東西南北中五大地域的家鄉故事，講述了人們跟家鄉之間那種割捨不斷的情懷和宿命。通過不同人的視角，展現了中國人對於家鄉的眷戀和愛。尤其是在社會大變革的歷史進程中，如何處理好自己和家鄉之間的關係，不同導演進行了全方位的深刻挖掘和思考，給出了不一樣的答案。
在影片中出場的角色非常多，演員們也都代表了現階段國內最高級別的組合和團隊。但最終卻選擇了以沈騰主演的《神筆馬亮》作爲故事結尾，這並不是一種隨意設置，可以說沈騰被安排到最後壓軸是有着深層原因的。這種原因和其作品所表達出的思想性及創作性是分不開的。
爲什麼都是農村？習慣於在“破銅爛鐵”裏面尋找價值，是否更能找到家鄉的變化和光芒？
甯浩說：“提到家鄉就像想起母親，想起家庭一樣，是非常人性化、人格化的，它應該是更具體地描述“人”，以及每個個體與事情的關係。”
甯浩在之前採訪中就談論過什麼是一部電影創作中最難的部分，他認爲“作爲一個創作者，最難的是保證永遠有話要說。”
顯然在《我和我的家鄉》他找到了自己想要說的那些話。那就是農村的變化。在創作初期他就提出了自己的理念，“提到家鄉則特別溫暖。家鄉應該是更具體的關於人的描述，關乎每個個體。”而這個個體就設定在了農村這個廣大的環境裏面。
如同影片中的大部分主角一樣，城市化的進程中很多人離開了農村，但是俗話所說的“三代以上都是農民”，在這個剛剛發展起來的國度依舊適用。
每個人的情感裏都有着割捨不斷的鄉土情懷。而甯浩一貫“習慣於在破銅爛鐵裏面尋找價值”，而這一次這種價值得到了更直白的展現。正是通過農村的各種變化來彰顯了家鄉在人們心中地位的變化，這也正是當代人感觸最深的地方。
電影每個單元都描述了農村翻天覆地的變化。首單元《北京好人》反映出的農村人也能享受醫保的普及，《UFO》提到的鄉寨特色旅遊及物流基礎建設，《最後一課》裏教育條件的提升，《返鄉之路》裏對於農村環境的改善，到最後《神筆馬亮》側重的農村經濟建設等等，從醫療，旅遊，交通，教育，環境以及農村經濟建設等全方位地展示了家鄉的變化。
當你我不再因來自農村而氣虛時，返鄉之路時又因爲家鄉翻天覆地的新樣貌而欣慰，走出農村是驕傲，回到家鄉一樣欣喜。
而這其中《神筆馬亮》則發揮了總結性的作用。
五組作品呈現出階梯性的情感遞進，《神筆馬亮》完成了對本片情感的最終昇華沈騰在採訪中談起自己的家鄉：“我覺得我爲我的家鄉自豪，感謝我的家鄉生我養我，把我培養成一個自信、陽光、樂觀、正能量、帥氣的人，很感激我的家鄉。”
家鄉對於中國人有着非常尋常的意義，“家鄉”這兩個字大概也是今年國慶節人們討論最多的一個話題。字典中對於家鄉的解釋是“指自己小時候生長的地方或祖籍。”
本義上是指我們長大的地方。隨着經濟發展的需要，越來越多的人在家鄉和城市之間輾轉，家鄉也被現代人融入了更多的元素在裏面。這也是《我和我的家鄉》這部影片的情感基調。
影片按照地域劃分了五個小型作品，分別是《北京好人》，《天上掉下個UFO》，《最後一課》，《回鄉之路》和《神筆馬亮》。其情感階段是呈現遞進關係的。
從《北京好人》裏面對於醫療救助的基本生理安全需要，到後來的《UFO》和《最後一課》其實都暗示着黃大寶對於愛情，以及範老師對於學生的情感歸宿的追求，再到後來《回鄉之路》中市井流氣的商人喬樹林，其本質上需求還是尊重上的渴望，當孩子在舞臺上大書特書他的事蹟時，其實正是他內心深處的一個折影。
正如馬斯洛需求層次理論認爲，人的所有活動都蘊含着對應的需求，而這種需求又分爲生理的需要、安全的需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要、自我實現的需要五個等級構成。
《神筆馬亮》單元其實代表了更高的情感需求也就是自我實現的需要。
當馬亮放棄俄羅斯高等藝術學府深造的機會，選擇去家鄉擔任書記的那一刻，其實是將自我實現和家鄉的建設融合在了一起，這一點正是自我實現的關鍵所在，也是導演最終會安排到最後出場的主要原因。
對於家鄉不僅僅是代表着自己的一種情感需要和單一方向的訴求，而是一種雙向滿足和實現，這纔是《我和我的家鄉》最高的情感追求。
小品式喜劇模式的得心應手，文化快餐中必然是那道無與倫比的開胃菜總導演甯浩評價沈騰時認爲：“沈騰身上有一種特別有親和力和特別自然的部分，生來就適合演喜劇。”
《神筆馬亮》一開局就展現了非常尖銳的戲劇矛盾，這跟開心麻花早些年非常嫺熟的喜劇舞臺經驗有很大的關係。當知道丈夫馬亮要被安排下鄉做村官時，妻子秋霞大鬧文藝團，作爲摔跤隊員直接將團長摔在了會議桌上，將兩人對事業發展方向或者說是自我實現目標的尖銳矛盾直接就展現在了觀衆面前。
而第二幕直接就是馬亮在宿舍和秋霞進行視頻通話的橋段，期間包袱不斷，讓人忍俊不禁。很明顯《神筆馬亮》有着非常顯著的小品舞臺的風格。這種風格在電影中發揮出非常好的效果，尤其是在《我和我的家鄉》這種分割成5個part的表演形式，讓沈騰和馬麗如魚得水，從而成爲影片中主要的搞笑擔當。
相對於葛優大爺那種深沉冷幽默的表演風格，沈騰的表演顯然更加接地氣一些，將小品那種文化快餐模式的表演方式發揮得淋漓盡致。
尤其是在細節設置上更是發揮出自己IP上的獨特優勢。無論是《夏洛特煩惱》中的“向日葵”約定，還是《西虹市首富》裏面對於西虹市的名字設定等等，可見沈騰在喜劇之路的得心應手，這也是導演能讓他作爲壓軸出場的另外一個非常重要的原因。
作爲一部主旋律電影，《神筆馬亮》顯然完成了自己的使命。篇幅不長的影片中前後兩次出現的火車頭油畫，更是有着非常深刻的含義，作爲帶頭人的知識分子如何選擇自己的事業規劃，如何將實現自己的價值和家鄉的建設結合在一起，顯然導演希望大家做出更好的選擇。
當馬麗看到村子裏到處都是馬亮栩栩如生的作品時，最終認可了丈夫的選擇。顯然現實中的作品比她珍藏在家裏牆壁上的畫作更具震撼力。正如該小結電影的名字一樣，作爲從小就被大家熟知的神話故事“神筆馬良”本身就是用自己手裏的畫筆來幫助他人。
既能貢獻社會，又能實現自己的價值，這樣的人生還有誰能拒絕呢？這大概也是我和我的家鄉最佳的打開方式。
