《驚天破》影評，說到港片的取名套路，首先映入腦海的可能是“天”“戰”“風雲”“破”這幾個詞語，《驚天破》可以說集這些爛俗的詞於一身，特別是對沒有象棋經驗的觀衆來說，有氣勢卻不知所謂。《驚天破》的兩大男主是劉青雲與謝霆鋒，似乎應該慶幸與前者搭檔的不再是古天樂、吳彥祖，但又新鮮不到哪兒去。這樣一部賣相陳舊的改裝車的成色到底如何呢?
“雙雄片”是港片中比較常見的故事類型，《喋血雙雄》《暗花》《暗戰》《無間道》早已成爲經典。雙男主棋逢對手、鬥智鬥勇往往成爲“雙雄片”的最大看點，《驚天破》自然是想再創經典，在兩大男主的設定上增加生理學與心理學上的關聯，讓人始料未及的是，這恰恰成爲影片的一大敗筆。
《驚天破》中，謝霆鋒飾演香港警察馬進，劉青雲飾演犯罪心理學家車家偉，兩人因各自原因獲得了連環殺手將軍(高偉光飾)的器官移植——馬進移植了將軍的心臟，車家偉移植了將軍的肝臟。將軍器官的細胞記憶開始作祟，車家偉開始黑化，馬進卻依然正義剛強，僅僅變得愛吃辣。科學的解釋可能是，肝臟比心臟更邪惡。
除了這個“雙生花”的角色設定，新導演吳品儒將兩人設定爲象棋高手，兩人的名字也都離不開象棋，甚至連環殺手殺人的地理位置也構成象棋上的殘局——七星聚會。棋逢對手、佈局破局本該成爲高明的智力遊戲，可當一方是一個自作聰明、做事漏洞百出的心理專家，另一方是毫無人格魅力的平庸警察時，會讓一切變得倉促乏味，也令觀者興致全無。
編劇出身的吳品儒在該片中還試圖探討人性，特意安排了一個毫無邏輯可言的結局：本來勝券在握的犯罪心理學家，卻煞費心機的布了一個局，讓馬進在救自己老婆和救數十萬香港市民之間做出選擇，也讓之前爲自己洗白的心血全部浪費。同樣的橋段在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，看到是人性的光輝，而在《驚天破》裏卻變成了兒戲，更讓學富五車的反派顯得愚蠢無比。最無辜的是香港的中環廣場，可能它永遠不會明白爲什麼總有人想炸掉它。
假設兩位男主的智商在線，劇情上的漏洞也不是很多，這部電影依然不會變的好看。故事的好壞是一個維度，講故事的方式是另外一個維度，導演在電影語言上的生澀稚嫩導致了《驚天破》節奏上的全面失控。
一般來說，商業片越到最後鏡頭會越短，剪輯會越來越頻繁，音樂也會隨之激昂。《驚天破》似乎沒有遵循這條規律，全片用一種平穩的方式講述，空有劇情上的起承轉合，沒有節奏上的輕重緩急。音樂的濫用到了令人髮指的地步，幾乎每一個稍微重要些的場景都會進音樂，更要命的是有些音樂與畫面完全不搭;結局的配樂也不出彩，很難調動觀衆的情緒。
同樣被濫用的還有慢鏡頭與航拍鏡頭，這些原本可以成爲加分項的手法被反覆使用、不分時間地點場合的使用，視覺衝擊力大減。比這更可笑的是，佟麗婭每次出場時的打光方式特別像內地的青春片，《何以笙簫默》《匆匆那年》在這一刻靈魂附體。
影迷屆流傳着一句出自楊德昌影片《一一》裏的雞湯：電影發明以後，人類的生命延長了三倍。的確是有一些電影在豐富我們的人生閱歷，給予人類個體自身之外的生命體驗，但也有另外一些電影是用冗長乏味的故事拖長他人的生命。《驚天破》顯然屬於後一種，100分鐘的電影卻需要消耗十倍的耐心。
《驚天破》中的殺手，每次作案後會留下尼采的名言：“當你凝視深淵時,深淵也在凝視着你。”當《驚天破》的主創凝視自己作品的時候，會不會生出自己在“凝視深淵”的錯覺，並且是一個足以把人困在時間裏的深淵。
