一首鄉愁，承載了多少歲月無聲裏的故事，讓多少遊子心生痕跡，而隨着昨天老人的去世，事件也多了一個方向。
悼念詩人
昨天，這位在每個中國人心裏都“種”下鄉愁的詩人去世了。一如他的詩作《當我死時》中所寫，從長江到黃河，大江南北的中國人齊泛“鄉愁”，自發悼念起這位愛國詩人。
當我死時，葬我，在長江與黃河之間
枕我的頭顱，白髮蓋着黑土
在中國，最美最母親的國度
我便坦然睡去，睡整張大陸
聽兩側，安魂曲起自長江，黃河
兩管永生的音樂，滔滔，朝東
這是最縱容最寬闊的牀
讓一顆心滿足地睡去，滿足地想
1928年，余光中出生於南京，祖籍福建永春，因母親原籍爲江蘇武進，故也自稱“江南人”。他熱愛中華傳統文化，禮讚“中國，最美最母親的國度”，他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。
對中學生來說，《尋李白》也是最熟悉不過了。一句“酒入豪腸，七分釀成了月光，餘下的三分嘯成劍氣，繡口一吐，就半個盛唐”被無數次地寫進作文中，成爲描述李白最優美的句子。
余光中的一生中曾從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱爲自己寫作的“四度空間”。他馳騁文壇逾越半個世紀，被譽爲“藝術上的多妻主義者”。
他的文學生涯悠遠、遼闊而深沉，是當代詩壇健將、散文重鎮、着名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集有21 種；散文集 11 種；評論集 5 種；翻譯集 13 種；共 40 餘種 。
他的代表作有《白玉苦瓜》（詩集）、《記憶像鐵軌一樣長》（散文集）及《分水嶺上：余光中評論文集》（評論集）等，其詩作如《鄉愁》、《鄉愁四韻》，散文如《聽聽那冷雨》、《我的四個假想敵》等，廣泛收錄於大陸及港臺語文課本。
除了他不朽的着作，我們還可以從陳懷恩導演的紀錄片《他們在島嶼寫作：逍遙遊》中更多地瞭解這位不停地寫詩，聽The Beatles和Bob Dylan的可愛老人。
紀錄片《他們在島嶼寫作：逍遙遊》
遊歷四方
在這部紀錄片詩意的講述中，那曾經遠射天狼星，學徐霞客遊歷八方，目光矍鑠的焚鶴人余光中歸來了。他說，西子灣是他最後的歸宿。
跟隨余光中夫婦的步履，該片牽引出詩人的鄉愁、文學啓蒙、寫作風格與文壇交遊，更可見其走過中西思潮交會澎湃的歲月，找尋屬於自己的聲音。
在那些鏗鏘的思維與文句壘疊起來的生命史中，余光中最後把身心都託付給島嶼南方的海灣，和夫人一起，靜靜陪伴對方的燭光。
片中有一個令人震撼的鏡頭——那是餘先生五十餘本着作疊起，“着作等身”的畫面。要知道，那些書籍沒有一本是“假道具”。
該片導演是臺灣電影導演、攝影師陳懷恩，曾經擔任過場記、劇照、美術、燈光、攝影、助導、副導演，合作過侯孝賢、楊德昌和張作驥等，擁有二十多年幕後工作經驗，見證了臺灣近年來電影產業的興衰。
陳懷恩曾憑藉《悲情城市》獲第26屆金馬獎最佳攝影提名
像許多臺灣的藝術家一樣，陳懷恩致力於維護中華傳統文化。他的作品流露出懷舊的氣質，是這個社會所缺少的東西，令煩躁不安的人們心中爲之一靜。
作者的世界
《他們在島嶼寫作：逍遙遊》延續了陳懷恩的創作風格，在唯美的攝影構圖及敘事中，勾勒出詩人余光中飽滿的人生歷練。他選擇以餘先生豐富的作品作爲縱貫本片的主軸，讓觀衆能夠從作品中進一步去認識這位遠行的詩人。
這個寂然的冬日，餘老回家了。鄉愁果真成了那一方矮矮的墳墓，我們在外頭，先生在裏頭。
詩人死後，有一塊白石安慰荒土，也就算不寂寞了，有一座大教堂崢嶸而高，廣蔽歷代的詩魂把栩栩的石像縈繞，當然更美好，但一位詩人最大的安慰，是他的詩句傳誦於後世，活在發燙的脣上快速的血裏，所謂不朽，不必像大理石那樣冰涼。
——余光中
我們留不住餘老，也留不住鄉愁。
一如賈樟柯導演的《山河故人》中，滿腹鄉愁而不能回國的張晉生怒罵“自由是個屁”。
陷入忘年師生戀的Dollar雖然一直掛着母親給他的鑰匙，但他已經想不起母親的名字，只記得她叫濤，波浪的意思。
當Dollar在大洋彼岸的盛夏輕輕喚出母親的名字“濤”時，年事已高的沈濤在山西汾陽的老家，似有心靈感應般停下了包餃子的手，慢慢走出空蕩的房間，在隆冬季節的飄雪中，在文峯塔畔孤獨的跳起了再也無人共舞的《Go West》。
