2006年，郭德綱率領德雲社在解放軍歌劇院的演出，曾創造了返場22次的記錄，演出現場人頭攢動，異常火爆。不僅打破了自己之前某場演出中的17次返場的記錄，也爲相聲這門傳統藝術的發展留下了濃墨重彩的一筆。很多媒體都對此進行報道，來形容相聲的火爆。
不光如此，這位相聲前輩還“批評”郭德綱身上老藝人的習氣太重，而郭德綱的段子是打擦邊球的黃色包袱。“傳統相聲大家都會說，爲什麼別的演員不說？說白了，演員站在臺上把褲子脫了也能逗樂觀衆，但這根本就不可取，也不能很好的繼承傳統藝術，因爲少了去僞存真、去粗存精的步驟”。
其實郭德綱在舞臺上多次表達過對於傳統相聲的態度 “傳統相聲有它的精髓也有它的糟粕，好比說挖到一個古董鼎,但是它又髒又缺了條腿，不能就讓它這樣就進入博物館，因爲會讓人笑話，必須把它收拾乾淨，把腿補上，給它收拾好了，再拿去展覽。對於傳統相聲也應如此！”這充分證明其對傳統相聲的態度是取其精華去其糟粕的。
對於返場沒有藝德這個說法，我認爲是不成立的。觀衆們聽相聲不光是爲了這個作品本身，一個優秀的作品，離不開演員自身的功底。同樣一個段子，張三說的我不愛聽，但是被李四演繹出來我可能會很喜歡，所以刨活的說法根本不存在。舉個簡單的例子，郭德綱的一個經典段子可能聽過幾十次了，但綱絲還是會願意去聽。
相聲大師馬季生前曾經說過“我愛相聲，但我討厭說相聲這幫人”。至少說明了相聲這行里人心險惡，見不得別人好。其實演員返場，不僅是對觀衆的尊重，是獻身藝術的精神所致，也說明觀衆喜歡這個演員。更是對那些不受觀衆歡迎的相聲演員的一種嘲諷。
