李健的《在水一方》空靈，悠揚，情意深深，令人回味，真不愧爲音樂詩人。長笛定場，第一段主歌鋼琴伴奏，李健緩緩地唱出詩經，清澈溫潤。而李健對弱音的把握也非常厲害，歌詞發音有弱有強，使歌曲前半段顯得一點也不單薄，而出彩的間奏，居然用了1971年墨西哥電影《葉賽尼亞》的主題曲，過渡地悠揚婉轉，而李健則隨着葉賽尼亞的曲子自然地哼唱，小提琴的加入使這段間奏有了一種壯闊之美！哼唱這段我個人非常喜歡，這是李健的特長，貝加爾湖畔他也隨着和聲哼唱過，這段使得整首歌仙氣起來，像湖面罩了一層薄薄的迷霧。之後三聲定音鼓，連孫楠都不禁跟着揮拍，也將歌曲推向高潮部分。李健的高音非常舒服，氣息也很穩。最後一段主歌迴歸鋼琴伴奏，低吟淺唱，結尾最後一字更是驚豔，一切跌宕和求索瞬間歸了虛空，伊人仍遠，求而不得……李健的在水一方好在哪裏？沒錯，就是畫面感，他的歌唱極富詩情畫意，如畫般唯美，如詩般悠揚，把人帶入了一幅非常寧靜又深情的畫面中，直到歌曲結束，你纔會恍惚覺得回到了現實，有種微醺之感。
現在的李健，已經可以說是偶像派，各種採訪車輪戰，各種專題大片，各種代言商演，各種電影以及真人秀合作，但他沒有忘卻自己的歌手身份。“看見李健”大型巡迴演唱會已經啓動，12月26日就將唱到廣州體育館；第六張個人創作專輯《李健》也已經推出。他聊得更多的是“四十不惑”，是關於信仰和命運的思考，他認爲人的事業就像漣漪一樣，一環套一環，一個圈子套一個圈子，年輕的時候看到的樣貌是在一個情境之下，現在有了歷練和積澱之後，到了更大的圈子，所寫所唱的必然是涵蓋的內容越來越多。李健早前受訪時談及一個名詞“學者型歌手”，更明確的意思是希望成爲不斷學習的歌手，向阿城、陳丹青這樣的學者學習。雖然在《我是歌手》節目期間，李健收藏的專輯和推薦的書都深受文藝青年追捧，但他也很清楚地認識到自己雖然是高學歷，在歌手裏也算是讀了一些書，但和真正的學者相比就差很遠。
不過，李健卻一直也是“學者型”歌手，因爲他比其他歌手花了更多的時間研究音律，他說自己不太喜歡特別直白的、特別口號式的創作，雖然像迪倫、列儂這樣的歐美大神一針見血的創作也很好，但是中文貴曲不貴直，他更偏好一些隱晦的表達，“我對中文的美感更留戀一些，更喜歡意味深長的東西”。在李健看來，中文的韻味和信息量更大一些，其實中文歌最有魅力也最難，誰能把漢字巧妙地融入到音符中，誰就真正贏了。他說很多人寫的歌曲常常將一個優美的旋律剪碎，那就是因爲不太懂得字音跟音律的相處。李健說自己也有留意看到《中國好聲音》周杰倫說唱好中文歌纔是最酷的，認爲他說出了真正一個結論——中文歌很難唱，要把中文歌唱好是額外魅力，中文歌就像一匹野馬，很難馴服，一旦馴服了就會更有力量、更有特別的馬力。在李健看來，很多ABC唱R&B很好，但寫中文歌一塌糊塗，因爲掌握不了中文歌跟音樂的嫁接，唱起來就特別幼稚可笑。
