說起今年的的國產電影可謂是一再的刷新紀錄，之前的《捉妖記》，後來的《港囧》，再到現在的《夏洛特煩惱》這些電影都創造了許多新紀錄，而在這新紀錄的背後也是有着不少的故事，一起來看看這部新片的花絮。
今年國慶檔電影市場再度“發飆”了，電影院裏的人流和高速路上的車流一樣擁擠，7天總票房達到18.5億元，熱門影片之間幾多交鋒混戰。
票房冠軍
這其中，又以《夏洛特煩惱》的脫穎而出最爲引人注目。作爲開心麻花的電影處女作，在無一線大咖的情況下殺入國慶檔，膽敢與具有強大知名度的《港囧》、《九層妖塔》正面對決。儘管在早期排片量一度受到擠壓，但其仍依靠強大的口碑強勢逆襲，於國慶檔第四天正式拿下單日票房和上座率雙料冠軍，並最終以5.58億拿下國慶檔票房冠軍桂冠。
這聽起來有點不可思議，但《夏洛特煩惱》確實做到了。毋庸置疑，《夏洛特煩惱》如今已被視爲國產小成本喜劇逆襲的最佳典範。憑藉這部電影，“開心麻花”也算是真真正正打了一場漂亮的翻身仗。對於觀衆和業內來說，他們也感到十分好奇，開心麻花這個話劇團隊是怎麼跨界打造出一部笑傲國慶檔的喜劇電影的呢?片中的明星臉爲何沒有真人來客串?馬冬梅樓下的那位大爺又是哪裏找來的?騰訊娛樂爲此專訪了《夏洛特煩惱》主創，爲您揭祕背後的故事。
導演閆非、彭大魔
緣起：
網貼勾起青春回憶 兩位導演自制“30歲成年禮”
“假如有一天你突然驚醒，發現自己只不過在高中的課堂上睡着了，現在經歷的一切只不過是一場夢。陽光照在你的臉上，眼睛眯成一團。然後你告訴同桌，自己做了一個好長，好長的夢，同桌罵你白癡，讓你好好聽課……”
如果不是三年前這張網絡熱貼，閆非和彭大魔可能到現在都還只是兩個普通的舞臺劇導演。2012年，他倆年滿三十，這句話近乎瞬間勾起了他們對青春的感懷。那一天，閆非和彭大魔坐在一起，“有點患得患失的心態，彼此聊了很多，分享了一些自己青春的故事”……《夏洛特煩惱》的雛形就這麼誕生了，作爲一份他們送給自己的“30歲成年禮”。
三年後，閆非仍不遺餘力地爲記者講述這個故事，儘管他已經聊了不下幾十遍。他和彭大魔是“開心麻花”裏響噹噹的導演，二人大學學的都是表演，但上學期間不安分的他們，經常參與一些小品、話劇和DV的導演創作，“而電影可以說是我們的終極夢想。”閆非說，“拍電影畢竟能見到更多的觀衆，不是嗎?每個創作者都希望自己的作品被更多人認識，我們做話劇很多年了，觀衆羣體卻是有限的。”
閆非透露，將話劇作品拍成電影是“開心麻花”一直想做的一件事。早在2013年，他們就曾嘗試將話劇作品《烏龍山伯爵》籌備成了電影劇本，準備進軍大銀幕，但由於內容改編難度太大，這個計劃沒有完成。
“可以說，《夏洛特煩惱》讓我們實現了青春時期的夢。”
籌備：
先排舞臺劇預熱 閆非到電影學院專修一年攝影
沈騰透露，最初在創作劇本的時候，閆非和彭大魔滿腦子想的都是電影，但爲了保險起見，他們還是決定先把電影劇本排成了舞臺劇，想“通過幾百場話劇洗禮，讓這個劇本變得更結實、更立體”，之後再拍電影。
所以，閆非和彭大魔對《夏洛特煩惱》的第一次改編，是把它從電影劇本變成話劇劇本。彭大魔說，其實這個故事不太適合舞臺劇，因爲場景比較散，人物比較複雜。雖然創作很流暢，但經歷的時間並不短，“我們倆不是專業編劇出身，寫東西很慢，有的時候爲了一句臺詞我們可能要推敲一整天，甚至更長。”
這期間，從初期聊劇本、互相分享故事，再到排練話劇，閆非和彭大魔一直在一塊，“沒有具體的分工，就是哪看到問題，就互相補充一些。”直到《夏洛特煩惱》的舞臺劇踏上正軌，閆非向公司同事宣佈：決定去北京電影學院學習一年，專修攝影，以縮小自己與專業電影人的差距。公司準了。
談到學攝影，閆非回想起自己第一次做話劇的樣子，當時他和彭大魔剛大學畢業，出來遇到的都是專業的燈光師，他們總說一些術語，初出茅廬的兩人完全聽不懂，但是還得硬着頭皮聽着。之後只能把這些詞兒記住，回家悄悄在百度上查。閆非和大魔拍的第一個話劇叫《撒旦計劃》，“當時舞美騙了我們，給我們撘的整個舞臺美術就是一塊板子，演到最後，我倆都不敢去上臺謝幕。”
從電影學院學習結束後，閆非更加充分地意識到了電影畫面的重要性，於是，他請來了曾拿過四次金雞獎最佳攝影的孫明，作爲《夏洛特煩惱》的攝影指導。“我們希望它是一部有情懷，有美感的喜劇，所以在選擇攝影師的時候我們有一個共識，就是一定要功底紮實、懂得美。”在舞臺劇上演期間，他們常常一邊看話劇，一邊討論如何進行電影化的改編，孫明總是會耐心指導他們設計、運用每個鏡頭。
未能請到真人客串，是導演的一個遺憾
拍攝：
沈騰和導演從頭到尾“對着幹” 明星大咖拒絕客串
總算到了拍戲的時候了，但他倆萬萬沒想到，真正的困難其實才剛剛開始。
電影《夏洛特煩惱》的主演讓三十多歲的沈騰和馬麗出演，姑且不談這種“違和感”如何消除，就沈騰一個人來說，他沒有參與過舞臺劇的排演，這次加入，就屬於典型“空降”角色。這給他們之間的合作帶來不少麻煩。
“夏洛”這個角色其實在兩位導演的腦海中已經熟透了，但對於沈騰而言，這個角色卻是新鮮的，所以拍攝的時候就相對會比別人慢一些，“我老想有一點自己的想法，但一說出來大家就給我懟回去，我們從開拍到結束，其實一直都在掰扯這個人物。”沈騰笑着說。
所以，夏洛和導演們幾乎是從頭一直角鬥到尾。比如，《夏洛特煩惱》有一場特別重要的感情戲，是“夏洛”一個人坐那兒靜靜地在說，但沈騰不想這麼表達，他認爲這種表演方式其實離我很遠，但閆非和彭大魔早就已經定好了。“拍那場戲的時候，我們較了好長時間的勁，甚至都不說話了，一會兒心裏順溜點之後，我們才又開始拍。”
如何改變話劇舞臺上誇張的表演風格，也是對演員們的一大考驗。開機以後，導演讓演員們“一天試個三到五種不同的表演方法”，把話劇、生活、電影的風格都融到一塊兒，馬麗說，“這是最好的一個度，要不然就沒有麻花的特點了。”
除了和自己人較勁，挨個夠買音樂版權讓“開心麻花”也吃了不少苦。看過《夏洛特煩惱》的人都知道，金曲串燒絕對是影片的一大賣點，港普版《屯兒》從話劇的時候就已經玩嗨了，但其餘新加入電影劇本里的歌曲，卻讓主創們感到頭疼。製片人馬馳向記者坦承，因爲在音樂屆的人脈不夠廣，音樂版權上他們反反覆覆爭取，最後仍然有一些沒談下來，“耗了大概半年的時間，把夏洛原來唱的好多歌，全改成唱朴樹和許巍的歌兒了。”爲此電影四次重拍，“四次殺青，快把我殺死了，每次殺青都意味着新的開始。”閆非也笑着說，他們是“談殺青色變”。
相似的原因，導致片中很多調侃那英、周杰倫的鏡頭都是找“山寨明星臉”來演而非由明星本人客串。“畢竟這是我們第一部電影，人家還不瞭解你，我們在電影圈可能還沒有足夠的影響力讓這些超級大腕們放心。” 雖然閆非一直在說服自己，但是他心裏還是一直希望“如果真正的明星能來，那就太完美了!”
“馬冬什麼梅”大爺火了一把
“馬冬什麼梅”大爺火了一把
當然，除了這些悲催的事情之外，拍電影也給他們帶來了很多快樂。比如最近在小咖秀裏火了一把的忘詞大爺，是大連甘井子區523場的一名退休工人，沈騰透露，“當時大爺就坐在門口，旁邊趴着一隻大金毛。導演覺得老大爺太合適了。”而在導演的敘述裏，故事沒有這麼輕鬆，“那場戲是原來話劇舞臺上沒有的，劇本里面我們設計得比較複雜，但到現場後發現實現不了，但是那個地方必須要有一個幽默的包袱撐着，所以就臨時設計了這個臺詞。當時找了大概十四五個羣衆演，就覺得這個大爺聲音很洪亮，狀態很認真，但是比較麻煩就是臺詞總是記不住”，好在最後完成了，效果也很好，“記得艾倫看完大爺的表演後說，完了，最佳男配不是我了。”
未來：
下一部電影?沒有好劇本之前不會輕易上馬
不過話說回來，其實在電影上映前，閆非和彭大魔還是有點擔心的，他們形容就像“產前焦慮”一樣。不是怕票房不好，怕的是口碑不好。
幾乎誰都沒想到，最後他們不僅超額完成了領導提出的“少賠一點”的目標，還收穫了大量“自來水”，這足以讓開心麻花“衝上雲霄”。但還好，他們仍保持理智。現在，沈騰和馬麗兩個主演現在把所有東西都推掉了，認真地給《夏洛特煩惱》挨個城市跑路演，而閆非和彭大魔在閒下來的時候，除了琢磨下個劇本外，也會想想要不要申請“公費旅個遊”。
對於開心麻花而言，這次取得的成績令他們感到意外，但毫無疑問的是，下一部電影肯定要推出。開心麻花CEO劉洪濤向記者透露，開心麻花在今年還參與了網絡劇與綜藝節目，做了更加多元的嘗試。談話中，劉洪濤多次提及，開心麻花絕不侷限於舞臺劇一種表達形式，但喜劇的定位是開心麻花一直堅持的。
“目前，有現在很多投資人都和我們接觸，想要一起推出電影，但是我們很理性，目前沒有確切的打算。”劉洪濤這次成績的取得值得慶祝，但他們覺得身上的擔子更重了，對下一步作品的品質也會更挑剔。在沒有更好的劇本之前，開心麻花寧願關起門來繼續打磨作品。
記者手記：
採訪結束時，閆非在微信羣裏呼喚大家到他房裏“看裸奔”，以兌現自己“票房過五億就裸奔”的承諾。好吧，就算一個大老爺們的裸替對你並無太大吸引力，但他既然說了，那就瞄一眼吧，反正又不要錢。
《夏洛特煩惱》是一部舞臺劇改編的作品，很顯然這部作品的改編是非常成功的，這個勢頭已然超過了之前的《港囧》，喜歡喜劇的朋友們可以看看哦，笑點還是有很多的。
