近年來關於青春題材的作品受到了很多人的關注，這樣的片子總是可以讓很多人找到共鳴，新秀郝傑的《我的青春期》就是這樣的一部青春題材作品，郝傑則表示未來將會與姜文老師看齊。
今年東京電影節，中國片《我的青春期》入圍了主競賽單元。拍這部電影的是80後新人導演郝傑。他生在河北張家口的農村，然後進縣城上初中、高中，再考入本省的大學，最後到北京電影學院進修。《我的青春期》拍的就是他本人這一路的經歷，而讓他念念不忘的初戀是幾乎所有一切的驅動力。
郝傑
《我的青春期》跟市場上其他瘋賣的青春片不同，它就像曾經的《陽光燦爛的日子》、《小武》一樣，拍的是普通人的，真實生動的青春。只不過，導演郝傑的功力差姜文、賈樟柯還有距離。這部電影的出現也稱不上驚豔，但在當下大環境中顯得可貴。
郝傑是對電影保有初心的人，他說拍電影不是爲了名和利，而是真的喜歡這個東西，放不下。他自認才華還是不及姜文、賈樟柯，但有自信在朝着他們的方向努力。“可能下一部電影就能趕上。”
“我才華還是不及姜文，可能下一部電影就能趕上。”
搜狐娛樂：可不可以說，《西西里的美麗傳說》在一定程度上是《美姐》和《我的青春期》的靈感來源?
郝傑：可以這麼說，對我影響非常大。那個年代我們每天聽到收音機的廣播都是專家在談論自慰是有害健康的，那我們整個青春期的所有萌動和行爲都是有負罪感的。一直那麼壓抑的一個狀態下，我出來上大學，看到這樣一個電影。原來我以爲我變態呢，以爲自己是色情狂，覺得自己有罪。看那個電影纔會發現，我們可以接受我們自己的身體，接受我們的生命感受，接受所有的正常的關於生命和性的正常訴求。
我跟很多歐洲人聊，人家說這是很普通的電影，不牛逼，爲什麼在中國這麼有名?歐洲好電影多得很，這個電影不算什麼。可能人家沒有那麼壓抑。
搜狐娛樂：你在電影裏客串說，"性是藝術的本質。"很容易讓人想到《喜宴》裏李安說，"你看到的正是五千年中國人性壓抑的結果。"
郝傑：這個沒那麼嚴肅，有點調侃的意思。在我們中國文化裏，要麼就太壓抑，要麼就反彈回來太放縱。人生最根本也是最重要的一個內容在中國得不到正常的看待。我自己的生命感受來說，就像弗洛伊德說的，它(性)確實不是百分之百，但確實是相當一部分生命的原動力。我們要奮鬥，要追一個女孩，包括買房買車，是有那個動力在的。藝術就是人類的情感訴求，根本上也有性本身的原因。如果沒有的話，就沒那麼大的能量，也就沒有那麼強烈。
搜狐娛樂：你拍這部電影是因爲對初戀沒法釋懷嗎?
郝傑：這部電影絕大部分是我自己的經歷。那個釋懷也不僅僅是對這個女孩，還有對整個青春期的記憶不能釋懷，也對那段生命經歷不能釋懷。
搜狐娛樂：電影結尾主人公說他不想將就地活着，這也是你個人的生活態度嗎?
郝傑：這就是我無論是對生活還是對電影的態度。女朋友跟他說，咱就湊合着活吧。她把問題簡單化了，房和車、孩子、結婚就行了，這是整個中國一大部分人的狀況。大部分人都扔掉初心了，當年還生命飽滿的時候，興高采烈說的那些話，無論是愛情還是事業還是夢想，剛過了幾年你再聊，他覺得你別說這個，都是老婆、孩子、買房，好像完全變成另外一個人了，忘了自己當年還說過那樣的話。
我不想放下，也不想忘掉這個初心，也忘不掉。我放不下初戀，是因爲年輕時候我們對生活的憧憬，我們對美好的渴望，而不是爲了將就着過吧這麼一個結果。
搜狐娛樂：你覺得《我的青春期》跟現在市場上的其他青春片有什麼本質的區別?
郝傑：最本質的不一樣，是它真實。我這個人不太會說假話，我也沒覺得我有任何牛逼的地方或者特別藝術薰陶的地方，我只是有一顆相對純粹的心。我感受到是這樣，爲什麼你們都不說呢?我爲什麼要拍電影，就是我感受到那麼強烈的東西，但是我看到你們描述出來的，都把那些過濾掉了，我自己念念不忘就想把它拍出來。所以我拍電影的方法就是，我的生命真實地感受到什麼，我就拍什麼。
搜狐娛樂：提到中國的青春片，很多影迷覺得姜文的《陽光燦爛的日子》之後再沒有超越的作品，你認同嗎?
郝傑：我認同。中國青春片目前爲止還是《陽光燦爛》最牛。
搜狐娛樂：你這個戲裏荷爾蒙的那部分好像跟姜文有點像。
郝傑：對，是有點像。但是才華還是不及姜文。可能下一部電影就能趕上。
“國產片跟整個中國的狀態一樣，更多的是做夢。”
搜狐娛樂：包貝爾的加入是你自己的安排還是投資方的意見?
郝傑：包貝爾加入是監製匡文偉推薦的。我開始對他不太瞭解，深入接觸後特別認可，拍完還是給我很大驚喜。他自己喜劇的那個部分是天生的，但是嬉皮笑臉下面，他有一種很堅硬的努力在，這個可能不是所有人都能看出來。包貝爾是我認識的所有人當中最努力的，到現在他也是一天睡幾個小時。他嘻嘻哈哈不正經，但內在有一種特別堅守的東西，也是不忘初心的人。我們從根上很契合。
搜狐娛樂：他演的主人公軟弱和害羞的那一面你身上好像不太有。
郝傑：他放大了我的畏縮。我自己是很活的創作方法，我沒有說這個事一定要這樣做，什麼人過來，我放大他的什麼的能量，這纔會讓這個人生動起來。我們這個戲很艱難，他吃了很多苦，支撐他的可能還是他覺得拍那個東西是有價值的。
搜狐娛樂：審查和市場上的考慮對這部電影成片影響大嗎?
郝傑：拍攝是由着我的性子來的。審查肯定是人家刪什麼就刪什麼。我也沒有說要特別拍得商業，還是按照我自己想的方法在拍。投資方給了我最大限度的自由，除了週期上的要求。就是投資大了，隨之而來的團隊就大了，這也對我統領劇組的能力提出更高的要求。
搜狐娛樂：：你覺得現在市場上主流的觀衆會對你這部片有興趣嗎?
搜狐娛樂：對市場我以前完全不知道，通過跟萬達影視合作，現在瞭解一些。我從根上試圖把這個電影走進主流院線，讓主流觀衆看到，但它仍然不是一個純粹說觀衆想看什麼我就拍什麼的東西。我的判斷是，肯定不會像之前那些青春片那種狀態，比較會是個小文藝片的票房。
現在的國產片更多的是做夢，跟我們整個中國的狀態一樣。現在生活太不容易了，都不想面對現實，都想憧憬高富帥、白富美，那個還是最主流的電影觀衆的趨向。我的電影還是要真實的話，讓大家直面現實，直面自己。
搜狐娛樂：電影裏有句臺詞說，現有體制內，第七代不可能出來。這是你自己的判斷嗎?
郝傑：這是電影課上張獻明講的，但是後來因爲審查原因剪了。他的意思是在主流體制內，比如廣電局加電影頻道的扶持計劃。他是搞獨立電影的，他的意思是未來的人還是要從獨立電影出來，形形色色，根本不是傳統意義上電影工業主體出來的人。現在看來冒出來的人確實五花八門都是一些外行的人，包括主流商業電影，像大鵬，像《夏洛特》的導演。我覺得有一定道理。
搜狐娛樂：你覺得現在拿不拿獎對獨立導演還重要嗎?
郝傑：說無所謂太假了，這個當然重要了。任何電影參加電影節拿獎都是對導演能力的認可，也是對他名譽的提高，都是會增加他接下來繼續做電影的話語權。
但是話又說回來了，比這個更重要的是，所謂獨立導演出身，我們根上要對，爲什麼做電影?那個初心要在。我開始做電影也不是爲了找個工作，或者能賣多少票房，就是喜歡，放不下。反過來講，電影節不給你獎，票房一點收入沒有，你還做不做電影?我當然做，我還要做，那個就是初心，是拍攝電影的原動力。
搜狐娛樂：你之前三個電影都是拍個人的生命體驗，以後還會繼續這個方向嗎?
郝傑：下面就是我生命第二個階段開始了，要開始拍別人的生活，跟別的有才華的人合作。我下個電影是關於中國留學生。第二階段是一個升級吧，肯定要有很大的變化。
姜文的電影大家也是非常的期待，在第一步讓子彈飛後，還有後續的一步之遙，郝傑稱下一部作品將會趕上姜文老師，不知道會帶給大傢什麼樣的驚喜呢?一起拭目以待吧。
